Debajo de la magia técnica y las actuaciones versátiles de “Life of Pi”, hay trágicas realidades que enfrentan nuestro momento nacional actual con un horror inquebrantable.
No es en detrimento de los temas de alta mentalidad del programa, pero es incómodo, si tal vez no siempre es intencionalmente, resonante. La adaptación de Broadway de la novela de 2001, que toca el Teatro Buell de Denver hasta el 30 de marzo, combina la filosofía, los títeres y la supervivencia brutal de una manera que se siente sin disculpas y surrealista.
Es una versión audaz de huir de la casa de uno para una vida mejor en el mar, en este caso Canadá, donde el autor de “Life of Pi” Yann Martel pasó algún tiempo creciendo, y las formas en que la política corrosiva y la violencia impulsan la realineación global.
Nuestro héroe adolescente Pi Patel (interpretado por Taha Mandviwala) es el mapa de Pin-Drop en el mapa cuadrado del escenario, central en su cama de recuperación de la sala blanca, el colorido zoológico de su familia, el bullicioso mercado de su ciudad y, finalmente, su bote salvavidas. Establecer elementos y accesorios a su alrededor como dibujos técnicos explotados, sus operadores humanos siempre visibles que actúan como una presencia en el escenario por derecho propio.
Después de golpear las preguntas de un par de investigadores japoneses que se encuentran con PI en su sala de recuperación en México, volvemos a un torbellino de origen que establece sus 227 días en el mar, luego de un naufragio que mata a su familia y la mayoría de los animales que llevan a través del Océano Pacífico desde la India.
Como configuración, somos testigos de la disminución inexorable del zoológico de la familia de Pi debido a disturbios fuera del escenario y disturbios sociales en la India de los años setenta. Como el padre de Pi, Sorab Wadia camina una fina línea entre la caricatura paterna y la preocupación matizada para sus hijos mientras protege las mariposas amenazadas, las aves, las hienas, una jirafa y, como se establece pronto, un tigre de Bengala con el nombre absurdo de Richard Parker.
En un mercado que sorpresa sale de las paredes del set, Pi se enfrenta a las elecciones como las fuerzas católicas, musulmanas e hindú giran a convertirlo. Su búsqueda de la verdad de los años produce mucho diálogo sorprendente, y es reconfortante ver a su familia representada como personas con relaciones funcionales que lo apoyan a pesar de sus desacuerdos.
Aún así, como dice Pi, “no soy fácil de explicar”. Sus pruebas de fe y proclamaciones constantes son manejadas con cuidado de Lolita Chakrabarti, cuya escritura para el escenario se siente tan abierta y visceral como la película de 2012. Pero bajo la dirección de Ashley Brooke Monroe, a menudo también parece que Mandviwala está corriendo de una marca a la siguiente, entregando sus líneas a un volumen alto y irregular que aplana sus temas dinámicos.
Le da un vigor que enmascara el tiempo de ejecución de dos horas de la obra (sí, es una obra de teatro, no un musical) y uno solo puede imaginar cuán agotado está Mandviwala al final de cada actuación comprometida. También hay una extraña poesía para ver a ciertos animales “morir” a medida que sus operadores humanos salen del escenario. Es una metáfora de la forma en que el alma anima nuestros cuerpos, o no lo hace, y un reconocimiento de que los dispositivos literarios descriptivos y el CGI no tienen que traducirse perfectamente al teatro (menos el mapeo de proyección animada que nos lleva a través de la mente de Pi y sus aventuras acuosas).
Después de sobrevivir al naufragio, la alegría, el humor y la desesperación de Pi giran en un centavo, ya que su bote salvavidas está acosado por los animales sobrevivientes: una hiena, una cebra, un orangután llamado jugo de naranja y nuestro tigre real de Bengala. Ese último, que acecha y gruñe de manera realista gracias a un trío de titiriteros asombrosamente talentosos, actúa como antagonista y doppelgänger a Pi. Persiste a pesar de compartir su oficio con estos animales, que Richard Parker reduce hasta que solo él y Pi.
Pi (Taha Mandivala) y su familia en el mercado en “Life of Pi”. (Evan Zimmerman para Murphymade)
La parte marina del espectáculo se siente como una gran cantidad de resolución de problemas práctico y creativo que desafortunadamente puede abarrotar el escenario con titiriteros. Envían peces, animales del zoológico y flotadores de naufragios a través del set, ocasionalmente llevando Pi sobre sus cabezas para simbolizar su deriva. En lugar de ocultarlos, el programa te permite acostumbrarte a ellos, no al desvanecerse en el fondo, sino al exhibir su arte desnudo.
Dice algo que las representaciones de la violencia animal, la desesperación y la muerte se sienten al estilo documental, a pesar de su interpretación altamente simbólica. Por supuesto, este “Life of Pi”, ganador del Tony, cuenta con actuaciones redonda y ronda, un aspecto propulsivo y cinematográfico, y muchas frases reflexivas que interrogan la fe y las elecciones que hacemos para sobrevivir.
Pero prepárate para abandonar el teatro con un sentimiento inestable, ya que esta “vida de Pi” plantea la pregunta: “¿Qué podemos hacer cuando la verdad es resbaladiza y los eventos que cambian la vida están fuera de nuestro control?” y respuestas con “no mucho”.
Si vas
“La vida de Pi”. Touring Broadway Play en Denver hasta el 30 de marzo en el Denver Center for the Performing Arts ‘Buell Theatre, 1350 Curtis St. en Denver. Algunas escenas contienen violencia simulada y luces intermitentes. Recomendado para mayores de 10 años. Entradas: $ 46- $ 109.25 a través de denvercenter.org
Suscríbase a nuestro boletín semanal, al saber, para que se envíe las noticias de entretenimiento directamente a su bandeja de entrada.
