Carl Dewhurst, Avicennia
Slinky y complejo: Avicennia de Carl Dewhurst.
Carl Dewhurst se encuentra entre los grandes camaleones de la música australiana. Si cada uno de los múltiples proyectos en los que ha estado involucrado en los últimos 30 años se reproducirá en habitaciones adyacentes en un largo corredor, cada vez que abrías una nueva puerta, jurarías que escuchaste un guitarrista diferente.
Ha sonado un poco como Buddy Guy, Alan Holdsworth, Wes Montgomery, Fred Frith y Niles Rodgers, sin imitar directamente a ninguno de ellos. Más a menudo, ha sonado como nadie más, ya que ha desarrollado enfoques y técnicas únicas. Esta originalidad se filtra orgánicamente a través de las grietas entre la diversidad de modismos en los que toca la guitarra.
Avicennia presenta su trío actual, con el colaborador a largo plazo Cameron Undy en el bajo y el nuevo baterista Alex Inman-HisLop, además de la saxofonista invitada Lisa Parrott. También es una especie de reunión: Dewhurst, Parrott y Undy se unieron por primera vez en 1993 con el baterista Maverick Louis Burdett como desnudo, que se desempeñó durante algunos años, antes de que Parrott se mudara a Nueva York para el próximo cuarto de siglo. Allí estaba en la cocina donde el jazz estaba asado y horneado, tocando con varias grandes bandas y artistas tan diversos como Diane Schuur, Nancy Wilson y Cindy Blackman, pero ahora está de vuelta en Oz.
El álbum investiga las composiciones de Dewhurst (y una reinvención de la ornitología de Charlie Parker) que se encuentra fuera del antiguo mandato desnudo de recurrir al concepto Harmolodic de Ornette Coleman. Esta es una música melódicamente mucho más escabullida, a menudo basada en rompecabezas rítmicos que giran la mente. Undy toca exclusivamente el bajo eléctrico, con ese lujoso sonido de él, e Inman-HisLop, mientras aplica sus instintos para la crujiente y la amplitud, es ejecutar ranuras de deswhurst con el desordenado que son inherentemente nerviosos e inquietos, y que a veces se escasa aún más con rellenos irregulares.
Carl Dewhurst (tercero desde la izquierda), con Lisa Parrott (saxofón), Cameron Undy (bajo) y Alex Inman-Hislop (batería).
Aunque la música es en su mayoría subestimada, la inquietud (la hermosa resonancia de una sonrisa y un tempe Sarabande) generado por sus sorpresas métricas sostiene una tensión distintiva. Algunas pistas, como The Lively A Night in Turella, se realizan en formato de trío, pero la banda inevitablemente tiene un rango expresivo más amplio cuando se desarrolla con el alto de Parrott, en el que obtiene un sonido tan seco que jurar que se ha ardido antes de que salga de la campana. Esto le da una ambigüedad emocional a sus líneas, que también es un sello distintivo de la interpretación de Dewhurst, asegurar que el sentimentalismo sea un reino completamente extraño.
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La elección de Dewhurst de usar en gran medida el mismo sonido de guitarra en todo momento es ligeramente curioso. Tiene una gran variedad de texturas y efectos en la disposición, y algunas canciones, como el blue de la tubería de drenaje de cierre, sienten que están gritando por una explosión de distorsión sucia y abrasadora (insinuadas en el buster brown) que realmente lo atornilla por las orejas, aunque solo sea por unas pocas barras de contraste. Quizás, dada la complejidad rítmica, otros aspectos de la música fueron ejercicios conscientes en la moderación, dado que habitamos un mundo que defiende el exceso en todas las áreas.
