La película de terror A24 de Paul Rudd y Jenna Ortega es más que más que solo unicornios
El incómodo fin de semana de Paul Rudd y Jenna Ortega con una familia más rica se convierte en todo el extraño en la muerte de un unicornio. Mientras que la película continúa la carrera de Ortega en los medios de sesgación de terror después de todo, desde la X de Ti West hasta el miércoles de Netflix, la película A24 marca el primer gran retorno de Rudd al género de terror en 30 años después de su turno como Tommy Doyle en el infame Halloween 6: The Curse of Michael Myers. Uniéndose a los dos en la muerte de un elenco de unicornio se encuentra un grupo de estrellas que incluye al nominado al Oscar Richard E. Grant, los nominados al Emmy Will Poulter y Anthony Carrigan, y Téa Leoni.
Rudd y Ortega lideran la muerte de un unicornio como Elliot y Ridley Kintner, un padre y una hija adolescente separada que se aventuran a la remota mansión del jefe de Elliot, Odell Leopold, y su familia, con la intención del control de su corporación conglomerada para él. En el camino, sin embargo, Elliot y Ridley, por cierto, atropellan un unicornio, con los científicos de los Leopolds que descubren partes de su cuerpo tienen habilidades de curación mística, que usan para curar el cáncer de Odell y tienen la intención de explotar aún más. Sin embargo, sus planes se ven obstaculizados cuando los padres del Unicornio se alborotan en busca de su hijo.
Después del estreno SXSW de la película, Screenrant entrevistó a las estrellas Paul Rudd, Jenna Ortega, Will Poulter, Téa Leoni y Richard E. Grant para discutir la muerte de un unicornio. El ex dúo reflexionó sobre cómo su primera escena juntos, el impulso que resulta en el asesinato titular, les ayudó a encontrar quiénes eran sus personajes entre sí, así como alabar los efectos prácticos utilizados para crear los unicornios. El último trío continuó compartiendo cómo fundaron a sus personajes absurdos en un sentido de la realidad para evitar sentirse como caricaturas de los ricos.
La muerte de un unicornio es mucho más práctica de lo que piensas (y Rudd y Ortega lo aman)
“Tu mente puede ir a lugares locos …”
Si bien la película puede ser una característica de criaturas sangrientas, la muerte de un unicornio es tanto sobre la relación tensa de Elliot y Ridley como los dos aún luchando por procesar la pérdida de la esposa de Elliot y la madre de Ridley el año anterior. Desde este punto, la película se deleita en la dinámica del dúo, particularmente cuando Elliot intenta meterse en las buenas gracias de los Leopolds, mientras que Ridley se apega de manera única al unicornio muerto e intenta advertirles todos los peligros de venir.
Cuando se trataba de crear sus bromas y una buena relación, Rudd y Ortega recuerdan que “hizo clic para nosotros bastante rápido” durante la filmación, y la escena de apertura de la película fue donde inmediatamente se encontraron desarrollando esa confianza creativa en el otro. Rudd, describiendo la escena como “realmente estableció el tono” para su relación, recordó que sintieron que “se conocían entre sí” al filmarlo, mientras Ortega, después de elogiar a Rudd como “tan natural e increíblemente experimentado”, encontró que la escena ayudaba a aliviar a “cualquier duda o tensión” de inmediato.
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Cuando se produce el caos y el grupo se encuentra cazado por los padres del joven unicornio, la muerte de un unicornio aparentemente se apoya en CGI para dar vida a las terroríficas criaturas míticas. Sin embargo, Rudd y Ortega elogian los efectos prácticos que se dedicaron a crear los unicornios en la película, y el primero lo llamó “un lujo” y el segundo lo elogió como una “experiencia geek-out” para ver las creaciones prácticas de las criaturas.
Ortega también señaló lo importante que era para ella poder verlos con anticipación, ya que el escritor/director Alex Scharfman “dejó muy claro que debía jugar todo lo más arraigado y real posible”. Aunque reconoció que la película tenía “un guión muy escandaloso”, y que tenía temores de que “nunca supiera que si, tonalmente, estaba en el lugar correcto”, los títeres de unicornio fueron “muy útiles para lo que estaba tratando de hacer” con el viaje de Ridley, particularmente en comparación con algunas de sus experiencias pasadas con CGI:
Escuchas unicornio, no tienes idea de cómo se verá eso. Tu mente puede ir a lugares locos, y lo que un lujo ha tenido esos diseños, y tener esos títeres, y haber podido trabajar junto a ellos, creo, fue muy útil para lo que estaba tratando de hacer, lo que era tomar todo lo más en serio posible.
Fue genial que no (necesitaba) ir demasiado lejos en mi cabeza, o no (necesitaba) para crear algo. A veces, te ves reaccionar a algo, y luego ves el corte de la película, o esa escena, y estás pensando: “¿Qué demonios estaba haciendo? Eso no tiene sentido”. (Risas) Pero, realmente no tenías que preocuparte por eso con este.
Ella y Rudd también sintieron que el enfoque en los efectos prácticos es algo que sería “mucho más satisfactorio para la audiencia”, ya que los espectadores pueden “ver la imperfección” o “ver que está hecho a mano, y está construido” en lugar de otro efecto CGI, para el cual ambos opinaron puede ser “bastante aburrido” y “extraño” en lugar de inmersivo para una película como la muerte de un unicornio.
Fuente: Screen Rant Plus
Leoni, Poulter y Grant tenían anclajes únicos para sus ricos familiares
“… no fue un tramo, realmente …”
En marcado contraste con el corazón cariñoso en la base de la relación de Elliot y Ridley, la familia disfuncional de Leopold, compuesta por el patriarca moribundo Odell, la matriarca autograndizadora y el hijo de fiesta Shep. Al igual que los recientes aclamados llegan al menú y al triángulo de la tristeza, entre otros, la muerte de un unicornio se esfuerza por un enfoque satírico “come los ricos” a los Leopolds, ya que todos muestran la desconexión de la clase alta de la sociedad debajo de ellos en sus interacciones con los personajes de Rudd y Ortega.
Aunque ciertamente el más humorístico del grupo, Leoni, Poulter y Grant tenían medios sorprendentemente fundamentados para llegar al corazón de sus personajes de Leopold. Para Leoni, señaló nuestra introducción a Belinda en la película, en la que concluye un acuerdo para proporcionar alivio a los niños en un país del tercer mundo, aunque no está segura de si esto significa vacunarlos o evacuarlos de la región.
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Después de opiniones con humor, que Belinda es “realmente apasionada” por su trabajo filantrópico, Leoni continúa explicando que su enfoque para interpretar al personaje fue el de “esa pequeña niña que se esforzó, demasiado duro”. Esto, a su vez, la llevó a crecer en la matriarca de Leopold que vemos, que está principalmente enfocada en “simplemente agarrar pequeños elogios, como los ácaros” y no reconocer que “no hay nada” debajo de todo. “Gosh, cree que solo está haciendo una gran curación del mundo, un niño a la vez, porque tenemos tiempo”.
Para Odell y Shep, tanto Grant y Poulter se encontraron de la inspiración del mundo real para retratar a sus personajes. El primero lamentó que, debido a que está en lo que muchos consideran un rango de edad avanzada, tiene “tantas personas que he perdido en mi vida recientemente”, y que el deseo de Odell de encontrar una cura para el cáncer fue “un gran motivador” para su actuación. Él notó particularmente la escena en la que su personaje es rejuvenecido por el Unicornio, que llamó un “regalo como actor” para comenzar una escena desde una perspectiva de discapacidad física para “convertir (convertir) en Superman”.
Poulter compararía el lugar de Shep en la familia Leopold con el de su propio lugar en su familia, señalando con humor “No fue un tramo” interpretar al hijo de los propietarios de conglomerados médicos, dado que “mi familia son todos médicos, y soy un actor”. Sin embargo, explicó que trató de moldear la personalidad de Shep del lugar en el que “es una gran decepción para la familia, pero tiene cero autoconciencia de eso”, pero aún así “lo pesa profundo” para no tener el respeto de sus padres, incluso cuando trata de “parecer exitoso y valioso a los ojos de su madre y papá”. “”.
Fuente: Screen Rant Plus
Más sobre la muerte de un unicornio (2025)
Un padre (Paul Rudd) y su hija (Jenna Ortega) golpean accidentalmente y matan a un unicornio mientras se dirige a un retiro de fin de semana, donde su jefe multimillonario (Richard E. Grant) busca explotar las milagrosas propiedades curativas de la criatura.
La muerte de un unicornio llega a los teatros el 28 de marzo.
¡Estén atentos para nuestra otra entrevista de la muerte de unicornio con el escritor/director Alex Scharfman!
Película
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Mi lista de vigilancia
Muerte de un unicornio
7/10
Fecha de lanzamiento
28 de marzo de 2025
Director
Alex Scharfman
Escritores
Alex Scharfman
