La película de guerra de Alex Garland muestra que ver la guerra es casi tan infernal como estar allí

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Alex Garland no tiene miedo de hacer películas que sean incómodas de ver, desde los 28 días después de la franquicia zombie (que él escribe), hasta la política sexual de Fetish de Ex Machina, hasta la crítica de la misoginia de los hombres, hasta el escenario de la guerra civil de EE. UU., Se ha deleitado en hacer que los audiencias se retorcieran durante décadas.

Pero en su última salida, que desarrolló y codirigió con el veterano militar de los Estados Unidos, Ray Mendoza, el escritor y director inglés que llegó a la fama por primera vez como autor de The Beach (1996) está llevando el cine de incomodidad al límite, con una representación en tiempo real de una batalla de la Guerra de Iraq que es absolutamente sin importancia en su intensidad.

¿Por qué, le pregunto, ¿te deleitas al atravesarlo?

“Hacer una película es un privilegio, y cada vez que lo hagas no tengas otra oportunidad”, dice. “Y siento por qué apunte un golpe cuando tienes ese momento, cuando tienes esa oportunidad. Ese parece exactamente el momento equivocado para dar un golpe”.

La guerra tira precisamente cero golpes. Nunca explica por qué este escuadrón de Navy SEALS de EE. UU. Está en Ramadi en 2006. No explica por qué eligen establecerse en una casa en particular, tomando efectivamente a sus ocupantes civiles como rehenes durante la duración. No explica la motivación política, religiosa o ideológica de los hombres armados que rodean el edificio en las primeras horas y se dedican a atacar a los estadounidenses, y tampoco aborda los derechos y los errores de los estadounidenses que están allí en primer lugar.

Simplemente los deja caer, y a nosotros, en él, para experimentar el desorientador infierno de batalla en tiempo real, en una narración extraída de los recuerdos de aquellos que realmente estaban allí, Mendoza entre ellos (D’Pharaoh Woon-a-Tai de los perros de la serie de televisión).

“Parte de la forma en que funciona esta película es que no juzgamos en la presentación de los hechos”, dice Garland. “Esos son los términos en los que funciona esta película, esa fue la regla que nos establecemos”.

La guerra es en parte, dice, una respuesta a la insatisfacción que sintió después de “una vida de ver películas y ver la forma en que la guerra ha estado representada en el cine. La guerra civil estaba tratando de mostrar violencia de una manera más documental, de una manera menos sensacionalizada, pero esto es una extensión de eso”.

Conoció a Mendoza, que ha estado trabajando como consultor militar en Hollywood durante unos 15 años, en esa película, y quedó impresionado por la forma en que ayudó a organizar el asalto climático a la Casa Blanca. Cuando todo estuvo hecho, dice: “Me puse en contacto con Ray y le pregunté:” ¿Tienes una historia que quieras contar? ” Y Ray tenía una historia que quería contar.

Charles Melton (centro) como Jake, uno de los sellos capturados bajo fuego pesado en la guerra.

Mendoza había estado pensando en contar su historia durante años, no solo como una forma de ilustrar cómo es la guerra para aquellos que nunca la han experimentado, sino también como una forma de mostrar lo que sucedió en ese día en particular para aquellos que habían estado allí pero no pudieron recordarla.

El principal de ellos fue el francotirador Elliot Miller, interpretado en la película de Cosmo Jarvis (el rapero inglés cuya carrera como actor se eleva con papeles en Shogun, Inside and Alto Knights). LESTRADO TRESTIVO Cuando un IED explota fuera del edificio, el verdadero Elliot tiene poco recuerdo de lo que ocurrió.

“Desde que se despertó por primera vez, ha tenido preguntas, de las grandes de ‘lo que sucedió’ a los pequeños de lo que parecía, qué color eran las cosas, etc., etc.”, dice Mendoza.

Hubo muchas cuentas en primera persona registradas en los informes oficiales de incidente de la Marina, pero el panorama general era difícil de comprender. Entonces, para Mendoza, reconstruirlo todo fue una forma de ofrecer algún tipo de claridad y cierre a su amigo.

Como sucedió, hacer que la película no fuera terapéutica solo para Miller, sino también para Mendoza.

“Hay algunos momentos emocionales muy poderosos (en la película) que desencadenaron algunas cosas que han estado allí durante mucho tiempo”, dice Mendoza. “Y Elliot está allí en el set, y lo guiando a través de todo, y respondiendo sus preguntas, creo que esa es probablemente la única forma en que podría abordar esto.

Ray Mendoza, a la izquierda, y Alex Garland en el set de guerra, la película de guerra de Iraq que coescribieron y codirigieron. Credit: A24

“Si hubiera hecho esta película hace 10 años, o haya intentado hacerlo, no creo que hubiera estado emocionalmente preparado”, continúa. “No creo que entienda mis emociones o tenga el vocabulario para describir lo que tenía que describir a Alex para ayudarme a dar vida a esto”.

Al brindar la experiencia de la guerra sinceramente, la desorientación fue una herramienta crucial, dice Garland.

“En esa media hora de apertura donde los espectadores se dan cuenta gradualmente, ‘Espera, esto es en tiempo real, y no me dan ciertos tipos de información sobre los personajes, o quién es el protagonista/héroe que normalmente me dan dentro de una narración’, (con suerte comienzan a disociarse de la forma en que esperan que las narraciones se desarrollen.

“Tuvimos que eliminar la gramática de las ‘películas de guerra'”, dice. “Y espero que la audiencia también lo haga”.

Dado el firme compromiso de decirlo como era (o al menos como sus participantes lo recuerdan), parece que a primera vista es bastante extraño que la película se filmara por completo en un aeródromo militar en desuso en Gran Bretaña. Pero Garland insiste en que tenía mucho sentido.

Will Poulter como el comandante que sufre un episodio de conmoción cerebral enormemente desorientador.

“Bueno, ya sabes, el cielo es el cielo”, dice. “Todo en este lugar (la versión de Ramadi de la película) fue construida. No quería conducir por los diversos países que se duplican para el Medio Oriente, algunos de los cuales están en el Medio Oriente, tratando de encontrar una calle que pareciera ‘prácticamente correcta’.

“Realmente, realmente quería que pudiéramos construir la misma calle y la misma casa. Cuando entraste en esa casa, la escalera estaba en el lugar correcto. Cuando miraste por la ventana, estabas viendo el tipo correcto de cosas”.

También significaba que podía trabajar con la tripulación que conocía bien y que podía confiar, para que el enfoque pudiera estar completamente en la fidelidad a la visión de Mendoza, su versión de los eventos.

¿Y cómo se siente Mendoza sobre la película final?

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“No golpea todos los wickets, no da todas las respuestas para cada veterano”, dice. “Es una voz, no la voz. Pero creo que es un paso en la dirección correcta.

“A menudo, los veteranos miran películas y estamos como, ‘Sí, no se siente así. No hablamos así’. Y nos sentimos tergiversados ​​”, agrega. “Si desea comenzar a comprender algo de cómo puede sentir o sonar la guerra, este es un buen lugar para comenzar. Creo que estamos estableciendo un estándar”.

En la Guerra Civil, Garland hizo una película que se negó firmemente a tomar una posición clara sobre el estado de la política estadounidense moderna; Si tenía un punto de vista, era el de los observadores desapasionados de la prensa cuyo papel es simplemente documentar conflictos, no juzgarlo. Sin embargo, el “fracaso” de recoger a los lados se percibió en algunos sectores como equivalentes a ofrecer apoyo a un lado u otro (la película funcionó como una especie de prueba de Rohrschach, en la que las personas de cada persuasión política parecían discernir algo diferente).

Seguramente, entonces, habrá quienes discernirán el “fracaso” de la guerra para condenar el aventurero militar estadounidense, o el terrorismo de Al-Qaeda, o el uso de drones, o el tratamiento caballésero de civiles, incluidas mujeres y niños, equivalen de manera similar a tomar una posición.

Si es así, Alex Garland, ¿qué tienes que decir a eso?

“Honestamente, deberían crecer el F —“, dice. “No lo desempacaré más. Creo que soy bueno con esa declaración”.

La guerra está en los cines a partir del 17 de abril.