Juro que estos 10 episodios de televisión fueron tan épicos que se sintieron más como películas.
La televisión y las películas han estado dedicadas a los dedos de los pies por un tiempo, con ambos medios que producen contenido que no solo se escribe de la más alta calidad, sino que se filma de la manera más espectacular. Atrás quedaron los días en que las estrellas de cine nunca se dignarían para aparecer en la televisión o para los líderes de la serie que aspiran a dejarlo todo atrás para la tierra de las características. Pueden coexistir de manera que se empujan mutuamente para que sean mejores. Incluso históricamente, los programas crearían uno o dos eventos de televisión por temporada que hicieran que los espectadores sintieran que estaban en el cine.
Pero, dado que los gustos de Black Mirror trajeron ideas de antología de nivel cinematográfico a la corriente principal, muchos programas de televisión han estado aumentando la apuesta y los presupuestos, para producir episodios que se verían tan bien en una sala de cine como lo hacen en la pantalla plana de la casa. Desde estrenos y episodios de botellas hasta finales de series, estas pocas horas de televisión han cambiado el juego. Aunque algunos aún podrían necesitar el resto de la temporada para el contexto, los episodios en sí mismos se crean de una manera que los eleva a nuevas alturas.
10
“Love Fati”
The White Lotus, Temporada 3, Episodio 7
Cada temporada del exitoso programa de Mike White ha sido filmado en algunos de los lugares más hermosos del mundo. Hawaii en la temporada 1 es la introducción a este entorno de riqueza y privilegio, con impresionantes puestas de sol y exuberante vegetación. Sicilia es el escenario bañado por el sol para la temporada 2 y la última entrega se lleva a cabo alrededor de las Vistas para el Paraíso de Tailandia. Al igual que con cada temporada, los nuevos invitados mantienen entretenidos a los espectadores, y el misterio central del cadáver en el estanque se acumula con cada nuevo episodio.
El último final de la temporada de The White Lotus demostró ser bastante divisivo, pero, incluso si algunos espectadores sintieron la necesidad de más respuestas, todo el episodio es muy parecido a una película. Desde su longitud de característica hasta el tiroteo explosivo, la tensión se acumula con cada segmento. Si bien hay muchas escenas destacadas y monólogos memorables, es la historia de Rick y Chelsea. Su reunión iluminada por el sol en la playa, su rostro cuando confirma que quiere gastar para siempre con ella, y finalmente el desgarrador disparo de él llevando su cuerpo flojo. Todos estos momentos se desarrollan como un trágico melodrama.
9
“La última ceremonia”
The Handmaid’s Tale, Temporada 2, Episodio 10
Gray, Steely Toned e implacablemente sombrío es la opción de cinematografía exclusiva para la historia de la mujer. Esta decisión consciente refleja el mundo desesperado en el que todos viven y la impotencia que sienten todos los días. No es fácil elegir el episodio más inquietante o la escena más triste de esta epopeya distópica, pero cada historia que se cuenta tiene simbolismo y significado detrás de ella. “La última ceremonia” se desarrolla como un thriller psicológico, casi al borde del horror.
La falsa escena laboral presenta una sensación de temor que luego se convierte en terror, ya que se decide que junio debe ser castigado por este evento. El castigo en sí es horrible y horrible, ya que Fred y Serena la sostienen. Todo lo que tiene que soportar está escrito en la cara de Elisabeth Moss de una manera escalofriante, haciendo que los espectadores sientan todas las emociones que está pasando. El episodio termina en un cliffhanger del que cualquier horror de renombre estaría orgulloso. El protagonista está solo, en apuros, su futuro desconocido.
8
“Pine Barrens”
The Sopranos, temporada 3, episodio 11
Con tantos episodios trascendentales para elegir, los Sopranos fueron la respuesta de principios de la década de 2000 al Padrino. Esto significaba que no solo todas las relaciones familiares eran complejas y cambiantes, sino que la acción y la cinematografía también intentaron honrar la trilogía épica de Francis Ford Coppola. Si bien hay algunos episodios épicos en cada temporada que se destacan de muchas maneras, “Pine Barrens” tiene la estética de Fargo con la arenga de Goodfellas. Steve Buscemi estaba detrás de la cámara para dar vida a esta historia.
Se siente como un episodio independiente con un punto de la trama principal que no está tan conectado con el resto de la temporada. Las hilarantes bromas entre Paulie y Chris impulsa la historia mientras atraviesan un territorio frío y desconocido después de una misión fallida. Su diálogo se escribe bruscamente, aligerando el tono a pesar de la sombría configuración en la que se encuentran.
7
“Cállate”
Buffy the Vampire Slayer, Temporada 4, Episodio 10
Una de las joyas en la corona de la temporada 4, “Hush” es una versión tan única del formato de monstruo de la semana de Buffy the Vampire Slayer. Si bien algunas de las otras amenazas parecen fácilmente superables, no muy aterradoras o simplemente olvidables, los caballeros no son ninguno de ellos. Mientras toman las voces de toda la ciudad, dejando a Sunnydale en un misterioso silencio, hay una sensación de impotencia entre los residentes, incluso Buffy. Cada disparo de ellos flotando hacia sus víctimas, con sus sonrisas aterradoras y sus secuaces igualmente espeluznantes, es un hormigón.
El episodio se construye de manera cinematográfica, con la secuencia misteriosa del sueño abriendo la historia, y luego la misteriosa amenaza que desciende a las víctimas desprevenidas. Tratar la mutilidad como algo que sucede en las películas de ciencia ficción o de terror hace que los espectadores sientan que están viendo una de esas películas, y casi olvidan que están a mitad de una temporada de televisión. La conclusión ambigua donde, aunque los personajes finalmente pueden hablar pero elegir el silencio, es el final perfecto.
6
“Por qué peleamos”
Band of Brothers, Temporada 1, Episodio 9
Esta miniserie aparece como una colección de cortometrajes que se conectan para contar una historia épica. Es lógico considerar el calibre de los cineastas involucrados, y la cinematografía y la actuación son de primera categoría. Pero, este episodio en particular de Band of Brothers se destaca entre las nueve otras nueve entregas fantásticas, principalmente porque sirve como un poco de desviación del ritmo del programa lleno de acciones y se centró en el combate. Si bien cada uno muestra los muchos efectos devastadores de la guerra en la línea de la línea roja delgada, esta es más como una escena de la lista de pianistas o de Schindler.
Durante la mayor parte del episodio, hay una sensación de calma antes de que ocurra algo enorme, especialmente con el final del sorteo de la guerra cerca, pero queda un último horror que encontrar. A medida que los soldados se encuentran con el campo de concentración, cada disparo está lleno de importancia y emoción. La elección del sonido, o a menudo falta del mismo, las reacciones horrorizadas y visceral a lo que exactamente es que están viendo a todos los espectadores golpeados directamente en el intestino. Es una pieza tan conmovedora de la historia de la televisión que fue tratada como tal.
5
“Todos están esperando”
Seis pies debajo, temporada 5, episodio 12
Este innovador espectáculo fue capaz de abordar los temas insoportablemente pesados de dolor y muerte con una dosis muy necesaria de humor negro. Mientras observaba a la familia pasar por sus muchas pruebas y tribulaciones, la audiencia se involucró con ellos y finalmente quería que estuvieran bien. Mientras que muchos finales terminan la historia en cuestión, seis pies debajo va más allá de la tumba para mostrar cómo termina cada personaje y cómo, y cuándo, mueren. Parks and Recreation hicieron algo similar en su propio final, lo cual fue igualmente satisfactorio.
Lleno de despedidas, reconciliaciones y cierres, quedan muy pocos cabos sueltos desatados. Pero, es el montaje final el que es el más cinematográfico de todos. Cada final es como el final de una película ligeramente diferente a medida que el montaje se mueve a través del tiempo y la geografía para encontrar a todos los personajes al final de sus vidas. Se siente que este tipo de cierre fue un regalo para los espectadores, por lo que pueden ver el futuro y ver qué sucede con los personajes que les importaba durante tanto tiempo.
4
“Ozymandias”
Breaking Bad, temporada 5, episodio 14
Muchos críticos citan “Ozymandias” como uno de los mejores episodios de la historia de la televisión. Tiene tantos elementos cinematográficos, así como momentos significativos para la historia que se había estado desarrollando durante cinco temporadas. Mucho estaba cambiando a medida que se acercaba el final, y Breaking Bad aseguró que cada una de las últimas salidas fuera especial. Rian Johnson dirigió esta épica hora de televisión que incorporó elementos de una tragedia clásica con los personajes en la carrera, todo disparado como un viejo oeste arenoso.
La desgarradora pérdida de Hank, la escena digna de un Oscar entre Walt y Skyler, y la implosión de toda la familia blanca que había sido un gran foco del espectáculo durante tantos años. Esa escena de la pelea se filmó perfectamente, con crudeza ensordecedora y brutalidad íntima que solo podía ocurrir entre personas que se conocen durante tanto tiempo. Otro momento desgarrador es la llamada telefónica que Walter debe hacer para proteger a su familia lo mejor que pueda. Nunca hay ninguna alza, dejando a los espectadores jadeando para respirar al final.
3
“Querido Billy”
Stranger Things, temporada 4, episodio 4
Cuando los programas de televisión toman mucho tiempo entre temporadas, es lógico que recompensen a sus pacientes pacientes con algo especial. Stranger Things ciertamente lo hicieron con la temporada 4, donde cada episodio está lleno de acción y se dispara increíblemente bien. Todo el espectáculo logra hacer cada parte bien pensada. Sin embargo, desde los disfraces y el diseño del guión hasta el guión y la cinematografía, lo intensificó para la temporada 4. Muchos de los episodios se sienten como películas por sí mismas, desde el primer partido de la temporada hasta el final mordedor de uñas.
Pero, el episodio que está repleto de la profundidad más emocional, las apuestas altas y múltiples partes móviles que necesitan encajar en su lugar es “Querido Billy”. Cuando la pandilla se da cuenta de que Max es el siguiente en la lista de Vecna, comienza la carrera contra el viejo reloj de abuelo, mientras Nancy y Robin buscan soluciones y Steve y los niños dejan que Max realice su propia gira de despedida. La pelea de Max con Vecna es una secuencia realmente impresionante y cinematográfica. La canción épica de Kate Bush solo eleva la escena aún más, y al final, los espectadores sienten que han pasado por el escurridor.
2
“Los nosotros somos”
Severance, temporada 1, episodio 9
Ningún detalle no es importante en el mundo de la indemnización, y cada episodio se dispara y ritmos sin problemas. Los pasillos interminables siempre infligen una sensación de desesperanza y encarcelamiento, los techos altos de la sala MDR hacen que los empleados cortados se sientan como pequeños engranajes en una máquina enorme, e incluso los colores tienen significado. El final de la temporada 1 comienza donde se deja la emoción del episodio anterior, y los espectadores ven a todos los Innies “Wake Up” en el mundo exterior.
Sabiendo que su tiempo es limitado, todo el episodio es una carrera para obtener tanta información como sea posible, y cada personaje principal tiene una misión crucial que lograr. Mark S. Dejando la bomba sobre Gemma, Helly R. Descubriendo quién es realmente su salida, y la casi reunión desgarradora de Irving y Burt son momentos cinematográficos y emocionales. Dylan tiene su propio momento de héroe contra el Sr. Milchik y cada escena es importante y está llena de propósito.
1
“Batalla de los bastardos”
Game of Thrones, temporada 6, episodio 9
En un programa con un presupuesto aparentemente ilimitado, ya había habido algunos momentos épicos, escalofriantes y dignos de la pantalla grande. Y, en un mar de episodios inolvidables, es prácticamente imposible elegir solo uno que encarna cuánto impacto tuvo este programa. “The Reigns of Castamere”, “The Door” y “The Long Night” son obras maestras cinematográficas y narrativas, dejando al público aturdido, enojado, llorando o arrojando almohadas a sus televisores. Todos están actuados, escritos y dirigidos con una cualidad a la que los espectadores acaban de acostumbrar.
Pero, la gran escala de todo lo que está conectado a “The Battle of the Bastards” lo lleva al siguiente nivel de realización de películas, incluso si se hizo para la televisión. El enfrentamiento entre Jon Snow y Ramsay Bolton fue mucho tiempo, Sansa obteniendo venganza fue un momento golpeado en el aire, y la batalla en sí fue un festín para los ojos.
Ver al grupo de soldados siempre que queda de pie junto a Jon, hasta que está completamente cubierto por cuerpos, se siente como el final de una manera visceral. Y no hay duda de que la escena de la nieve sosteniendo su espada, preparada para enfrentarse a un ejército completo, muestra cuánto héroe es realmente.
