Dua Lipa en Melbourne; James Ehnes con el MSO; Matar en teatro obras; Kehlani en John Cain Arena; Yamen Saadi con Simon Tedeschi en Melbourne Recital Center
Cuando eres una estrella del pop con tantos éxitos, es difícil hacer que tus lados B aterricen bien, pero Lipa hace que parezca fácil.
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¿Está en las luces de los teléfonos de la multitud en algo por amor? ¿La sorprendente emoción en la voz de Lipa en Falling Forever? ¿O su química natural con su banda en María? Estos desvalidos de la lista de ajustes dejan en claro que las canciones entre los éxitos no son un intermedio, o un momento para que nos perdamos en nuestros teléfonos.
Para un espectáculo que fácilmente podría haber sido solo una fiesta de baile, LIPA flexiona un set de ritmo inteligente, y ni siquiera una línea perdida al comienzo de la ilusión interrumpe el buen momento.
De todas las canciones que realmente me tocan, es la que termina el espectáculo, Be The One, que tiene el mayor impacto. En un momento de círculo completo, la multitud todavía canta en 10 años (y muchos, muchos éxitos) en la carrera de Lipa. De la canción que comenzó todo, ella dice: “He estado cantando esto desde el principio y estaré cantando esto por el resto de mi vida”.
Revisado por Gabriela Sumamow
MÚSICA
El corazón del violín: James Ehnes ★★★★★
Melbourne Symphony Orchestra, Melbourne Recital Center, 22 de marzo
Poseído por una personalidad musical atractiva y persuasiva, el violinista canadiense James Ehnes trajo más que un toque de clase a este concierto de estilo de cámara con la Orquesta Sinfónica de Melbourne. Como el artista de 2025 de MSO en residencia, Ehnes dirigió la orquesta y apareció como solista en el Concierto de violín de Mozart No.4 en D (K. 218).
El violinista James Ehnes fue convincente desde la primera nota. Credit: Foto de archivo de Benjamin Ealovega
Cada mitad de este concierto se inauguró con un trabajo de la compositor estadounidense Jessie Montgomery. Strum, como sugiere el título, presentó efectos de pizzicato efectivamente tejidos con material inclinado para crear texturas que se enfrentan a las orejas infundidas con armonías que recuerdan a Britten y Copland. Entregado con precisión afilada, sirvió como un impresionante recaudador de cortinas.
Propulsado por los ritmos automovilísticos, Starburst, una breve explosión de la energía musical, confirmó que el dominio de su oficio de Montgomery la convierte en una compositora para ver.
Contratante desde la primera nota, el relato de Ehnes del Mozart fue una excelente demostración del arte del violinista, donde la técnica siempre estaba al servicio de la música. Los gestos cuasi marciales de la apertura vinieron con fuerza y lirismo. Los pequeños problemas de coordinación fueron intrascendentes frente al acompañamiento dedicado y elegante de la orquesta.
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La belleza tierna era el elemento clave en el segundo movimiento; El cauteloso Cantabile de Ehnes todavía es audible mientras reducía los elementos de la cadenza a un susurro absoluto. Delisando sus elementos rústicos, solistas y orquesta llevaron el concierto a una conclusión exuberante.
Reanudando su lugar en la silla del líder, Ehnes lideró una interpretación romántica de la serenata de Dvorak para Strings, op. 22. Al igual que con las frases mozart, con elegantemente cónicas y ritmos claramente grabados avanzaron la narrativa musical de esta obra merecidamente popular. Como de costumbre, la acústica de Elisabeth Murdoch Hall permitió que surgiran los detalles finos de las partes internas.
Con la fuerza de esta experiencia maravillosamente satisfactoria, se anticipará con entusiasmo las próximas apariciones de MSO de Ehnes.
Revisado por Tony Way
TEATRO
Slay ★★★
Teatro Works Explosives Factory, hasta el 29 de marzo
El horror es un sabor del mes en la escena teatral queer de Melbourne. La semana pasada fue el horror del cuerpo y el noir distópico del thriller trans Djuna de Eva Rees. Esta semana es Slay, que tiene un grupo de jóvenes lesbianas que se enfrentan al género Slasher.
Slay ejerce la cuchilla de la sátira con un borde maníaco. Credit: Isabella Zettl
Tomando prestado descaradamente del Stabfest más acampanado y autorreferencial en el cine, la franquicia Scream, esta pieza de teatro ideado ejerce la espada de la sátira con un borde maníaco.
Si la política de género, y de hecho toda la política, se ha convertido en una pelea de cuchillos hoy en día, Slay ingresa a la refriega bien armada. Tiene la intención de ir a las fuerzas reaccionarias, desde vistas retrógradas en la manosfera hasta las tendencias terf-y entre algunas feministas radicales, sesgando sus objetivos con un abandono salvaje … y una cantidad satisfactoria de gore en el escenario.
Cuatro mujeres jóvenes queer están implicadas en la desaparición de otra. La víctima es conocida por Cora (Anita Mei La Terra), Ziggy (Raven Rogers-Wright), Jessica (Jackie Van Lierop) y Valentina (Louisa Cusumano), todos los amigos que no disfrutan de ser jóvenes e inactivos por mucho tiempo. Alguien con una máscara fantasma brillante y una túnica negra que fluye está cazando una por una.
Hay complicaciones románticas (abundan los tropos de películas para adolescentes y las políticas.
Slay es divertido y subversivo Horror de comedia. Credit: Isabella Zettl
La mujer desaparecida fue miembro de SLAM (la Sociedad para Lesbianas contra los Hombres), un nuevo movimiento que repudia al patriarcado, afirma la superioridad inherente de las lesbianas y su derecho a ejercer el poder, y pide que los hombres cis se reduzcan al 10 por ciento de la población.
Su plataforma se asemeja al manifiesto de escoria de Valerie Solanas, la dramaturga feminista radical que le disparó a Andy Warhol en 1968, y la obra tiene divertida retratación, con una calidad portentosa, litúrgica y casi similar a la calidad de culto, los pilares oscuros de sus ideología desde adentro, antes de improvisar sus creencias (y la misogyny están a la vez) en los foallis en línea en línea.
El cuarteto de los jóvenes amigos también se discute, aunque la cordura es algo difícil de aferrarse cuando se le ataca un asesino trastornado.
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El director Steph Lee también estuvo detrás de un reciente renacimiento de la economía doméstica de Declan Greene. Slay me recordó, de hecho, a las primeras hermanas Grimm, la compañía independiente queer Greene fundó con Ash Flandes hace una generación.
Tiene el mismo tipo de extravagancia de OutRé: una escena de homicidio ocurre en una máquina de revolución de baile de baile, la víctima y el alterero se mueven a Maneater de Nelly Furtado, y una sensación similar de trabajar a través de influencias para explorar posibilidades novedosas y desarrollar un estilo original.
Slay no siempre Slay, pero es divertido y subversivo horror de comedia, un slasher ssasher que debería divertir a los fanáticos de las películas de Scream y cualquier persona desilusionada por las extremidades de vivir en un mundo hiperpolarizado y terminal en línea.
Revisado por Cameron Wooodhead
MÚSICA
Kehlani | Crash World Tour ★★★
John Cain Arena, 18 de marzo
La batería libra cuando la guitarra eléctrica se eleva. Kehlani comienza a cantar los bares de apertura a las próximas 2 U. Cuando el escenario parpadea frenéticamente, el cortina pura cae para revelar al cantante y compositor estadounidense de 29 años mientras la multitud estalla en vítores.
Kehlani actúa en Rod Laver Arena el 18 de marzo. Credit: Richard Clifford
El intérprete está recorriendo su cuarto álbum de estudio Crash a través de Australia y Nueva Zelanda. El álbum obtuvo tres nominaciones al Grammy en los premios de este año, incluido el mejor álbum de R&B progresivo y la mejor canción de R&B para After Hours.
Kehlani ofrece un juego sexy R&B/Soul, con la guitarra eléctrica que trae una vivacidad de concierto de rock al espectáculo general. Cantan sobre el amor y la lujuria, tocando la energía cargada del guitarrista y los bailarines.
La coreografía de hip-hop se mueve entre sensual y dinámica, que coincide con la energía de la pista. Kehlani se une a la rutina a lo largo del espectáculo. Una máquina de viento sopla a través del cabello de Kehlani esporádicamente, haciendo que la producción se sienta como un video musical en vivo.
Kehlani le da a la actuación todo. Credit: Richard Clifford
Al igual que muchos actos internacionales, Kehlani intenta imitar el acento australiano, y hace un buen trabajo. Impulsado por el letrero de un fanático que presenta una invitación a surfear juntos, responden “todos ustedes tienen tiburones en el agua”, en la elocución local.
Las transiciones entre R&B, Soul y Rock funcionan bien, marcando y disminuyendo la intensidad para crear variación en el estado de ánimo. En Gangsta, una canción de la banda sonora de Suicide Squad, la guitarra eléctrica se amplifica mientras Kehlani se retuerce en el piso frente al guitarrista principal. Luego hacen la transición a la pista de Afrobeats y la canción infundida con Amapiano Tears del último álbum Crash, una canción colaborativa con la cantante y compositora nigeriana Omah Lay.
“¿Te importa si derribo la energía?” Kehlani pregunta, antes de lanzarse a Mellow Track Everything, de su tercer álbum de estudio Blue Water Road, y el single Honey.
“Todos tienen un trabajo, y es solo para divertirse”, dice Kehlani desde el principio
El artista da todo lo que tiene a su rendimiento en el escenario, pero este espíritu no es igualado por la multitud. Kehlani hace todo lo posible para llevar el fuego y la sensualidad de un club al espectáculo, pero los fanáticos en la admisión general permanecen bastante forzados, prefiriendo capturar imágenes en sus teléfonos.
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Cuando Kehlani actúa después de horas, la canción final del programa, la multitud finalmente se mete en el ritmo. Desafortunadamente, es demasiado tarde.
El espectáculo termina abruptamente sin bis. Anteriormente en el set, el cantante promete hacer una aparición en el club después del concierto en la Sra. Collins (irónico, dado que realizan su sencillo odio al club como parte del espectáculo). Un final anticlimático de la noche.
Revisado por Vyshnavee Wijekumar
MÚSICA
Yamen Saudi con Simon Tedeschi ★★★
Centro de recitales de Melbourne, 18 de marzo
Yamen Saadi es un exponente pulido del estilo vienés.
Fritz Kreisler fue uno de los grandes virtuosos de violín del siglo XX y aseguró que su legado se extendiera más allá de sus grabaciones componiendo una gran cantidad de miniaturas populares que continúan redondeando a muchos recitales de violín.
Imagine la delicia de los amantes de Kreisler cuando un programa dedicado principalmente a su música se realiza en uno de los violines Stradivari que solía tocar, y el intérprete no es otro que el joven maestro de conciertos de la Filarmónica de Viena, que representa el lugar de nacimiento de Kreisler.
Todavía en sus 20 años, Yamen Saadi es un exponente pulido del estilo vienés y interpretó el 1734 “Lord Amherst of Hackney” Stradivarius anteriormente en posesión de Kreisler. Al abrir con el trabajo exclusivo del Maestro, el Preludio y Allegro, Saadi claramente delineó las líneas cuasi-barros de Kreisler con una técnica brillante y un tono altísimo.
Se asoció sensiblemente con el distinguido pianista australiano Simon Tedeschi, Saadi presentó la Sonata de violín de Grieg No.3 en C menor, un trabajo que a menudo realiza Kreisler. Al obtener una delicada coloración del segundo movimiento y la energía rítmica del final, el dúo trajo un buen grado de interés dramático a este trabajo juvenil.
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Realmente fue en la parte restante del programa, entregada a las miniaturas de Kreisler, que se reveló un verdadero sentido del toque artístico de Saadi. Los arreglos de Kreisler de Brahms, De Falla y Albeniz recibieron su propia sensibilidad única, con sabor por el tono de canto de múltiples tonos y dulces de Strad.
La propia La Gitana de Kreisler (con sus influencias árabes que hacen referencia a la herencia de Saadi), la marcha vienés con sus efectos de la caja de música pianística, el agridulce Liebesleid y el lírico Schön Rosmarin fueron parte de un chaleco vienés pulido ofensivo. Tan hábilmente caracterizado como todos estos, fue solo en el bis del programa que Saadi finalmente perdió un torrente apasionado de expresión por el cual la audiencia entusiasta había estado esperando.
Revisado por Tony Way
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