Teatro musical
Floración
Roslyn Packer Theatre, 2 de abril
Hasta el 11 de mayo
Revisado por John Shand
★★★
Al igual que algunos de los residentes en el Centro de Cuidado de Avejados de Pine Grove, Bloom puede ser un poco cojo. Caricaturas entregadas en lugar de personajes, los actores a veces agarran después de las risas, en lugar de confiar en material que está marcado con líneas realmente divertidas. He visto este fenómeno en la comedia antes, pero generalmente no de personas de este calibre: la familiaridad genera dudas en los chistes, y todos comienzan a esforzarse demasiado por compensar, cuando lo que realmente se requería fue un toque más ligero de todos los interesados.
Es bastante extraño porque Bloom, un nuevo musical australiano que se estrenó para Melbourne Theatre Company en 2023, cuenta con algunos talentos considerables. Tom Gleisner, establecido durante mucho tiempo entre nuestros mejores escritores de comedia: en el cine, Think the Castle and the Plan; En la televisión, Utopia y la primera línea atemporal: aquí hace su primer chapoteo en el estanque de teatro musical, con música de Katie Weston. Luego está Dean Bryant, uno de nuestros mejores directores de musicales, y actores, incluidos John Waters, Christie Whelan Browne, John O’May y Jackie Rees.
Bloom cuenta con algunos talentos considerables entre su elenco.
La historia se refiere a la tiránica Sra. McIntyre (Whelan Browne) que dirige Pine Grove para obtener ganancias contra el bienestar de sus residentes. Encuentra a un estudiante no calificado, Finn (Slone Sudiro), para disfrutar de la junta gratuita a cambio de ayudar a compartir la atención. Se vuelve amiga con la nueva residente rebelde Rose (Evelyn Krape), y desde allí conocemos al resto de la tribu, sus cuidadores y sus peculiaridades.
Pero la historia puede parecer atrapada en una espiral, como la vida de los residentes. En lugar de ser pesado con los tipos, Gleisner podría haber llevado su destreza habitual a los caracteres tridimensionales, un defecto magnificado en cada paso. La música de Weston está rutinariamente tan ocupada que el área principal del conflicto no está en la trama, es entre las palabras y la música.
Weston optó por canciones pop, y Zara Stanton las ha orquestado para un sexteto dirigido por Lucy Birmingham, cuando si hubieran sido tocados por un piano, bajo y clarinete, podrían haber logrado algo de flotabilidad y posiblemente incluso pathos como un contrapunto a la comedia. Cuando las canciones intentan ser profundas y significativas, simplemente se convierten en Mawkish.
Fácilmente, la mejor es la historia de mi vida, en la que cada residente nos da una instantánea de sus ricos pasados, en contraste con sus actuales existencias ahuecadas, y que también nos da un recordatorio de la voz brillante de Rees, mientras interpreta a Lesley, una artista que tiene el Doug que tiene la lengua de las aguas.
Luego hay pequeños cameos exquisitos, como cuando Rose intenta dar a Finn, un estudiante de música, una idea del punto de la música, más allá de obtener las notas en el orden correcto. Y Gleisner es Gleisner, abundan los gags, como cuando llega el inspector de atención de ancianos (Eddie Muliaumaseali), y McIntyre sisea a su personal, “¡Mira cariñoso!”
Finalmente, está la conmoción que se pierde la música. “¿Sabes cuál es la parte más difícil de estar en este lugar?” Doug le pregunta a Finn. “Nadie te necesita”.
MÚSICA
Abel Selaocoe, Orquesta de Cámara Australiana
City Recital Hall, 5 de abril
Revisado Peter McCallum
★★★★
El violonchelista, cantante y compositor Abel Selaocoe comenzó el programa con una introducción improvisada, cantando libremente y claramente en el alto registro, luego pasando a un sonido de garganta abrasivo que cortó el aire como una sierra, antes de combinar vocalizaciones y abrir sonidos de cello en una textura de riqueza en capas.
En una innovadora unión de la práctica artística vocal e instrumental, exploró patrones arrancados, sonidos tenues y arpegios virtuosos en el violonchelo, y falsete, raspando ritmos y ritmos y los gritos multiphónicos de su voz, cerrándose con una alternancia notable de frases vocales altas y bajas en las cuales uno podría imaginar su voz en realidad era una cuerda de celular que no era sincera.
El estilo de actuación de Abel Selaocoe es audaz, energizado y divertido.
Reuniendo hilos culturales de las prácticas de la iglesia sudafricana y la tradición clásica europea, el estilo de actuación de Selaocoe es audaz, energizado y divertido. En Qhawe (una palabra sesotho para “héroe”), los jugadores de ACO cantaron en armonía mientras Selaocoe lanzó interjecciones vocales visceral en la parte superior. Para Tshepo, Selaocoe usó gestos de manos y asertividad exuberante para enseñar a toda la audiencia un himno modal corto que acompañó a sus propios riffs vocales.
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En el medio, tocó un concierto de violonchelo del siglo XVIII en D por Giovanni Platti. Su violonchelo fue sin aliento rápido en el primer movimiento y se energizó crujiendo en el tercero, aunque la línea en el lento movimiento se saltó distractormente, lo que impidió la simplicidad expresiva. El percusionista Sidiki Dembélé agregó puntuación rítmica tensa y color en el Djembe y una variedad de otros instrumentos y dirigió una introducción improvisada al lento movimiento del concierto.
Para cerrar la primera mitad, Selaocoe y Dembele abandonaron el escenario y el ACO, bajo un liderazgo sensible de Helena Rathbone, dio el primer ministro de una ascensión de Nigel Westlake. Dedicada a su madre Heather Westlake (una violinista ACO en sus años de formación), y tomando la alondra de Vaughan Williams como modelo, el trabajo comenzó con pasajes acordados finamente calificados antes de que Rathbone comenzara frases tentativas de alcance ascendente que se convirtió en un homenaje simbólico de Vaughan Williams y el dedicado.
Las texturas de cuerda que lo acompañan de repente desarrollaron energía tranquila y centelleante, lo que llevó a una nueva idea reflexiva interpretada por Viola y Violin en el tierno diálogo. El trabajo mostró la puntuación característicamente refinada de Westlake y la expresividad conmovedora genuina.
La segunda mitad comenzó con la disposición de Bernard Rofe para cuerdas de los tres movimientos de Stravinsky de Petrushka, que fueron efectivos en la tercera pieza, aunque ligeramente delgadas en otros lugares. Lerato de Selaocoe lideró sin un descanso a cinco selecciones de When Were Trees por Giovanni Sollima (también exhibido en un programa reciente por el conjunto de Omega).
Selaocoe y la válvula Timo-Veikko de la ACO crearon atmósferas inquietantes en la primera y tercera extractos y jugaron la segunda, cuarta y quinta con una locura cada vez más virtuosa como si estuviera poseída. El último trabajo, Ka Bohaleng de Selaocoe (en el lado afilado) lleva el nombre de un Sesotho que dice: “Una mujer sostiene el cuchillo en el lado afilado”, expresado sugerentemente por el borde de ladridos en el fondo del rango de Selaocoe. Con una respuesta cantada y un ritmo aplauso de ACO y audiencia, su cierre frenético le puso de pie a una audiencia ya entusiasmada.
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