La obsesión es un tema común en las películas, especialmente los dramas y thrillers que muestran cómo puede conducir a la destrucción. En estas películas, una intensa obsesión comienza a bordear la adicción, ya sea una fijación romántica o una dedicación a una nave específica que comienza a arruinar la vida de un personaje.
Los thrillers psicológicos son uno de los géneros que más comúnmente trata con la obsesión. Algunas películas excepcionales llevan al público a la mente de un personaje cuya vida está gobernada por una intensa fascinación con algo o alguien, lo que crea una atmósfera sofocante que es imposible de ignorar.
10
Hilo Phantom (2017)
Paul Thomas Anderson crea una historia única de obsesión romántica
Hilo fantasma
8/10
Fecha de lanzamiento
25 de diciembre de 2017
Tiempo de ejecución
131 minutos
El hilo Phantom mira la obsesión desde un par de ángulos diferentes. En primer lugar, está Reynolds Woodcock, un ilustre diseñador de moda que se frota los hombros con la corteza superior de Londres. Está obsesionado con la perfección en todos los aspectos de su trabajo, y esto lleva a una fijación con una joven musa.
La pareja está impulsada a actos de crueldad y aislamiento que prácticamente equivalen a un engaño compartido.
La curiosidad de Alma sobre Reynolds pronto se transforma en una fascinación, y ella rápidamente ata su autoestima con sus afectos muy protegidos. A medida que la pareja se paraliza por su relación inusual entre sí, están impulsadas a actos de crueldad y aislamiento que prácticamente equivalen a una ilusión compartida.
9
Zodiac (2007)
El zodiaco se trata de un verdadero misterio sin resolver
Zodíaco
10/10
Fecha de lanzamiento
2 de marzo de 2007
Tiempo de ejecución
157 minutos
Escritores
James Vanderbilt
Productores
Ceán Chaffin, Mike Medavoy, Arnold Messer, Bradley J. Fischer
Zodiac se trata de una obsesión específica que comparten millones de personas, incluidas muchas de las personas que se habrían atraído por la película en primer lugar. Jake Gyllenhaal interpreta a un dibujante en San Francisco que lleva a cabo su propia investigación personal sobre el caso del asesino del zodiaco, pero su obsesión lo pone en peligro.
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Estos thrillers no solo crean tensión atmosférica, sino que también doblan la realidad para hacer que el público cuestione cuál es la verdad y lo que se imagina.
Zodiac refleja la propia obsesión de la audiencia con el verdadero crimen, instándolos a interrogar su fascinación mórbida y su hambre de la verdad. Al igual que en la vida real, la verdadera identidad del asesino nunca se revela de manera concluyente. Este anticlimax intencional está perfectamente diseñado para inspirar sentimientos de inquietud y negocios pendientes.
8
La red social (2010)
La película biográfica de Zuckerberg de David Fincher es Citizen Kane para la era digital
Zodiac no es la única de las películas de David Fincher que explora el tema de la obsesión. Mientras Mank, Gone Girl y Fight Club giran en torno a personajes obsesivos hasta cierto punto, la red social mantiene un enfoque más claro en el tema. La historia de la fundación de Facebook pinta a Mark Zuckerberg como un hombre cuya fijación en su creación aliena a todos los que lo rodean.
Aunque la red social termina con Zuckerberg como multimillonario, la imagen final sombría subraya que su fortuna ha sido forjada a expensas de las relaciones humanas más significativas de su vida. La precisión y el ángulo de la red social se han debatido extensamente, pero el guión de Aaron Sorkin también podría interpretarse como una metáfora de las prácticas comerciales estadounidenses en general.
7
Whiplash (2014)
El primer éxito de Damien Chazelle detalla una relación de mentor abusivo
Latigazo
7/10
Fecha de lanzamiento
10 de octubre de 2014
Tiempo de ejecución
107 minutos
Director
Damien Chazelle
Escritores
Damien Chazelle
Whiplash protagoniza a Miles Teller como un joven baterista de jazz bajo la tutela de un maestro abusivo y de cabeza caliente, interpretado con notable Elan de JK Simmons. Es una exploración fascinante en el lado oscuro de la obsesión, pero también podría verse como una metáfora de las relaciones abusivas. Incluso después de alcanzar su punto más bajo, Andrew regresa a Fletcher para una última oportunidad.
Whiplash tiene una gran banda sonora, y la música puntúa el caos del frenético impulso de Andrew para convertirse en un baterista legendario. Las canciones optimistas son a menudo un contrapunto potente para su angustia detrás de escena. Es solo cuando se tambalea en el escenario después de un accidente automovilístico que su apariencia física coincide con las profundidades de su dolor mental.
6
Notas sobre un escándalo (2006)
Judi Dench y Cate Blanchett Shine en una historia de obsesión y desesperación
Notas sobre un escándalo
Fecha de lanzamiento
25 de diciembre de 2006
Tiempo de ejecución
92 minutos
Director
Richard Eyre
Escritores
Patrick Marber
Judi Dench y Cate Blanchett recibieron nominaciones al Oscar por sus actuaciones en notas sobre un escándalo, lo que destaca cómo los dos actores son fundamentales para el atractivo de la película. Dench interpreta a un maestro veterano en una escuela secundaria de Londres que queda fascinado por el personaje de Blanchett. Los dos maestros se entrelazan peligrosamente cuando el más joven de la pareja se involucra en una aventura con un estudiante menor de edad.
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Desde excéntricos exagerados hasta un compromiso extremo con un papel, las actuaciones más intensas en la historia del cine son increíblemente memorables.
Las notas sobre un escándalo siguen a dos personajes que se ven afectados por sus obsesiones, pero se cuenta principalmente desde la perspectiva del maestro mayor. Mantiene un diario detallado, que actúa como una voz en off a veces, y ofrece una ventana a su trastornado esquema maquiavélico.
5
Ad Astra (2019)
Ad Astra muestra cómo la obsesión puede repetirse
Ad Astra
7/10
Fecha de lanzamiento
17 de septiembre de 2019
Tiempo de ejecución
124 minutos
Director
James Gray
Escritores
James Gray, Ethan Gross
Ad Astra es una de las mejores películas de exploración espacial, incluso si no recibe tanta atención como películas como 2001: una odisea espacial e interestelar. La historia está inspirada en el corazón de la oscuridad de Joseph Conrad, con Brad Pitt como un astronauta que viaja a los alcances exteriores del sistema solar para encontrar a su padre.
Roy McBride inicialmente trata de distanciarse de su padre, un hombre cuya obsesión fanática con su investigación científica lo convirtió de una leyenda en un paria. Poco a poco, forma su propia obsesión por reconciliarse con su padre y salvar su alma, y esto lo hace igual de peligroso a su manera. Aunque tiene buenas intenciones, cae en la misma trampa.
4
Vértigo (1958)
La obra maestra de Hitchcock es un thriller psicológico retorcido
Vértigo
10/10
Fecha de lanzamiento
9 de mayo de 1958
Tiempo de ejecución
128 minutos
Escritores
Alec Coppel, Samuel A. Taylor
Muchas de las películas de Alfred Hitchcock tratan de obsesión y fijaciones peligrosas de alguna manera, especialmente sus thrillers psicológicos. Vértigo no es diferente, ya que Scottie es uno de los muchos personajes de Hitchcock con la incapacidad de dejar ir el pasado. El personaje detective retirado de James Stewart se fija en un misterio después de presenciar un aparente suicidio.
Vértigo tiene algunos trucos inteligentes para colocar a la audiencia dentro de la mente problemática de su protagonista, y esto hace que el misterio que rodea la muerte de Madeleine Elster sea tan perplejo y absorbente como a Scottie. Su persistente búsqueda de la verdad lo lleva a algunos lugares peligrosos, y casi le cuesta su vida.
3
Birdman (2014)
Birdman sigue a un actor con un punto para demostrar
Es fácil ver Birdman y ver algunas similitudes con la vida de Michael Keaton, pero la verdad es que Alejandro González Iñárritu creó la historia sin un actor particular en mente. Keaton interpreta a un actor más famoso por su papel en una exitosa franquicia de superhéroes que está desesperada por establecerse como un dramaturgo serio en Broadway.
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El concepto de fama puede ser emocionante, pero también hay un aspecto negativo y algunas películas se sumergen profundamente en examinar el lado oscuro de la fama.
La dirección inmersiva de Iñárritu atrae a la audiencia a la psique de Riggan Thomson, y pronto queda claro que está fuera para demostrar un punto a una clase crítica que lo ha rechazado a él y a una familia que se aleja de él. Lo más importante es que está desesperado por demostrar un punto para sí mismo, y desterrar la voz en su cabeza que le dice que es poco más que una herramienta solía vender mercancías de superhéroes.
2
The Wrestler (2008)
Mickey Rourke ofrece un rendimiento transformador como luchador envejecido
El luchador
Fecha de lanzamiento
17 de diciembre de 2008
Tiempo de ejecución
109 minutos
Director
Darren Aronofsky
Escritores
Robert Siegel
Las películas de Darren Aronofsky vuelven repetidamente a la exploración continua de la obsesión del director. Black Swan, Pi y Noah presentan protagonistas con fijaciones peligrosas. El luchador es una de las películas más accesibles de Aronofsky, protagonizada por Mickey Rourke como un luchador envejecido desesperado por revivir sus días de gloria.
Incluso cuando queda claro que la lucha más tiempo podría darle un ataque cardíaco fatal, Randy regresa al ring. La lucha libre es su única forma de consuelo en una vida emocionalmente aislada, pero esto se convierte en una profecía autocumplida, ya que su dedicación a su persona de lucha libre aleja a todos del verdadero él.
1
Amadeus (1984)
El trabajo de ficción histórica de Milos Forman ha perpetuado un mito popular
Amadeo
Fecha de lanzamiento
19 de septiembre de 1984
Tiempo de ejecución
160 minutos
Director
Milos Forman
Escritores
Peter Shaffer
Amadeus se basa en la verdadera historia de las carreras musicales de Mozart y Salieri, pero la obra maestra de Milos Forman muestra un desprecio por la precisión histórica que casi convierte su historia en una fantasía. Amadeus contribuye al mito común de que Salieri y Mozart eran dos enemigos jurados.
El amargo resentimiento de Salieri lo lleva a algunos lugares oscuros.
Contada desde la perspectiva del compositor menos conocido, Amadeus rastrea el odio obsesivo de Salieri hacia Mozart a lo largo de los años. Salieri tiene envidia de las habilidades de Mozart, pero también está disgustado por la forma en que se conduce en público. Esto forma la base de la sorprendente comedia de Amadeus, aunque es principalmente un drama, ya que el amargado resentimiento de Salieri lo lleva a algunos lugares oscuros.
