El proyecto lleva varios meses de trabajo y acaba de conocer. Es el nuevo escenario del hombre inesperado, de Yasmina Reza, la dramatura francesa contemporánea y bien conocido en Buenos Aires por sus textos, como el arte o las tres versiones de la vida y la última, lanzada el año pasado en el CTBA: James Brown usó reglas. En 2008 se reunió con la mano de Betiana Blum y Luis Brandoni, luego fue Luisa Kuliok quien continuó con las funciones, siempre con la dirección de Luis Romero.
Ahora la historia comienza con un actor y director, Germán Palacios en busca de un mensaje de texto y llamando a un colega, Inés Estévez, el resultado se ve desde el 11 de abril los viernes y sábados a las 9 pm en el Teatro Maipo.
Ambos, hasta hace muy poco estaban en el escenario, cumpliendo diferentes roles. Ella, Estévez acaba de terminar de matar a mamá, de Laura Oliva con Florencia Raggi y María Rosa Fugazot. Mientras que él, Palacios, fue co -director con Ricardo Darín de la última versión del arte con Pablo Echarri, Fernán Mirás y Mike Amigorena, primero y luego reemplazado por Martín Slipak.
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Inés Estévez, además de la actriz, cantante y directora es la madre de dos niñas con discapacidades. Él dice: “Exponer una realidad nos permite tener un poco de rango público, aprovechar y tratar de informar a la sociedad y naturalizar esas realidades de que hay varios niños y adultos con discapacidades. Las personas no se dan cuenta, que hay un niño con autismo cada treinta. Debe agregar el síndrome de Down, el síndrome de Down, la parálisis cerebral, las maduraciones, las desaceleraciones, las desaceleraciones con los problemas motores. A los problemas de la intestación de la pareja, a los que se detiene, a los que se detiene la enfermedad, por lo que se hace la falta de síndrome, y se detiene a los síndrome de Down. Suponga como una realidad circundante, permanente y abundante con la que tenemos que comenzar a aprender a vivir.
A su lado, cuando se le pregunta a Germán Palacios sobre sus comienzos, enfatiza: “Tenía un maestro concreto que era Luis Rossini, director del teatro del Centro, donde estudié. Llegué allí con quince años traumatizado por tener que dejar el deporte porque tuve una lesión. Interpreté en la selección de Argentina de mi categoría de mi categoría. Mi artística. vinculado a la música.
“¿Comenzaste con tu pasión por los textos de Yasmina reza?”
Germán Palacios: Siempre estamos preguntando si hay obras argentinas y en un momento los productores me alcanzan al hombre inesperado, no lo había visto en 2008 cuando se estrenó con Luis Brandoni y Betiana Blum porque estábamos haciendo arte en España. Cuando lo leí me volví loco. Hay algo en el mundo de Yasmina (reza) que le sucede a Ricardo (Darín) y a mí, como en nuestro ADN. Dije este material que quiero actuar, porque me identifico con todo lo que se dice. Sentí que era un espectáculo factible, porque son solo dos personajes. Estaba estudiando mucho tiempo, hasta que sentí que me faltaba un compañero, un interlocutor e inés aparecieron allí. Compartimos lecturas de roles, posibles y acordados. Inés es muy inteligente, culto y nos llevamos bien.
Inés Estévez: El proceso fue muy curioso porque Germán me llamó y propuso este proyecto. En ese momento estaba a punto de liberar otro trabajo (matar a mamá) y le dije que sí, porque había visto el espectáculo y me había fascinado, siempre tuve su presente. Nos conocimos una vez por semana con la versión francesa, en inglés, en español y adaptación en español. Cuando entramos en las ideas, las ideas de la dinámica, las imágenes, comenzaron a surgir. En un momento teníamos todo tan claro y tan coincidente que también decidimos asumir la dirección.
—Hebos tienen experiencias previas en la dirección: ¿por qué eligieron dirigir?
GP: Con el arte asumimos una dirección de co -dirección con Ricardo (Darín), él es un hermano de la vida y tuvimos una lectura de ese material muy grabado en nuestro ADN de que fue un placer compartirlo, separados nos entendemos, porque somos complementarios. Siempre me gustó la dirección, así como no tengo vocación para enseñar. La dirección siempre estuvo en mí desde mi perspectiva de actuación, la parte y el todo. Cuando comienzas realmente apasionado. Y estoy en un momento de vida en el que lo estoy disfrutando mucho. No dejo de aprender. Hay algunas de la experiencia de actuación de uno que te lleva a no ser caprichoso.
EI: Debuté en 2008 con grabado como director, pero creo que el hecho de haberse diversificado y ser madre en 2011, más la publicación de mi primera novela, Grace le hizo tener menos tiempo para todo. Hice varias direcciones para microteatro. Realmente me gusta la dirección de los actores, más que la configuración. Tengo un sentido arquitectónico y visual, pero estoy más interesado en la dirección de los actores. En un momento teníamos todo tan claro y acordamos que le dije que parecía engorroso transferir todo a una tercera persona. Allí propuso la CO -Dirección y me dio a ese proceso, que era muy natural y no tenía una gran fuerza.
“El primer set fue bastante estático, todo sucedió en el vagón de un tren …
IE: Lo rompemos por completo. Es un trabajo escrito bajo la noción del pensamiento interno de los personajes, que son mucho más marcados porque no tienen el filtro de la voz hablada. Decidimos que todo lo que está sucediendo en el escenario es lo que sucede en las mentes de los protagonistas. El alcance, los disfraces, todo responde al ideal de esas mentes.
GP: Solo Yasmina (Reza) vino a Argentina y la conocimos, le dijimos la idea que teníamos en el set y nos dimos su aprobación. Nos dijo que parecía la mejor lectura, de las posiciones que había visto en todo el mundo, la que estábamos haciendo.
“¿Qué dirías a los espectadores que vengan a verlos?”
GP: Jasmina Reza es uno de los dramaturges actuales más importantes. El trabajo habla de varias cosas que son muy necesarias, hermosas y hermosas de contar hoy. Además, veo que lo que habla metafóricamente es altamente aplicable a nuestra realidad social. Para mí, tener la oportunidad de hacer un personaje que a cierta altura de la vida esté dispuesto a cuestionar, tener una autocrítica ya deconstruida no es pequeño. Definitivamente es una comedia de amor.
Es decir: son dos personas que coinciden en un viaje de tren y el espectador viaja con ellos. Son dos seres vinculantes consigo mismos. El trabajo ofrece al espectador para decidir si es un producto de la oportunidad o el destino. Creo que el destino está algo predeterminado. La vida ofrece oportunidades, pero depende mucho de una acción o no, hacia ellas.
—Las comedias implementadas en la cartelera: ¿encontrarán humor aquí?
Es decir: mucho. Un humor muy alto, fino y sofisticado, porque el hecho de presenciar los pensamientos de los personajes genera confesiones marcadas que de otro modo no se enterarían. Para que necesariamente produce mucho humor.
GP: Todo el humor que tiene es sutil, siempre son capas con una excusa, un viaje de tren. Allí pone los grandes temas, con una habilidad y sensibilidad, que no se pueden pasar. Una vez que el director inglés Mick Gordon nos dijo cuándo vino a ir al arte: “Si tratamos al público como inteligente, el público será inteligente”. La verdad es que frente a la pauperización de Argentina me resistiré a mí.
