Un símbolo galante y un sexo hoy deciden actuar en una comedia donde los ancianos y geriátricos son algunos de sus temas. Son Arnaldo André, protagonista de novelas de Rod durante los años setenta y ochenta como piel naranja, pobre demonio o maestro y señor, además de la serie de polkas como las únicas. Ella, Silvia Pérez era miembro de la Operación Ja y no toca el botón, compañero de Alberto Olmedo. Juntos lo harán los domingos a las 18.30 en el Picadilly, la comedia, no me olvide, escrita y dirigida por Hernán Krasutzky.
“¿Qué decidiste interpretarte?”
Arnaldo Andre: Fundalmente encontré un carácter diferente al de los que lo habían estado haciendo últimamente. Hice comedias brillantes o no, pero señalando, la última fue muy cómica. Aquí encontré un texto y un protagonista que me invita a hacer una creación. En las pruebas y con la ayuda del director, descubrí que estoy en ese camino. Mi papel es muy divertido porque, aunque es un hombre con un principio de Alzheimer, todos sus errores y errores son tomados por el autor con mucho respeto y tienden a hacer reír a la gente. Encarnado a mi protagonista con ternura y simpatía, riéndome de sus fracasos.
Estos no les gustan los autoritarios
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Silvia Pérez: Me metí en el teatro alternativo durante varios años y he querido volver a hacer humor. Este trabajo dice muchas cosas, es muy agradable, es una comedia que te llega al corazón. Mi protagonista es una gran mujer, que ha sido rebelde a lo largo de su vida. Tal vez me conocí en ese momento con algo en común, pero es en una situación muy difícil e imagina un plan, con humor y con esa confianza en sí mismo que siempre has tenido. La esencia de no olvidar y mi personaje bebé y la de Arnaldo es que él dice que el amor es lo único que siempre ayuda en cualquier situación. Tiene un humor que te llega al corazón.
—Asayan con quien además de dirigirlos es el autor de la obra …
AA: Es la primera vez que me pasa. En general, el autor no lo es y los actores le dicen al director: “Esto es mejor cambiar”. Aquí tienes que ir muy sutileza y decir: “Mira, ¿qué te parece?” Pero nuestro dramaturgo y director es joven, agradable y agradable. Tenemos una muy buena relación entre los cuatro, ya que su asistente es y nos divertimos mucho. Tampoco es uno de esos autores o directores que encaprich y te dicen: “No, no, no”.
SP: Es muy interesante y ayuda mucho porque tenemos su interpretación del texto, lo que quiere decir. A veces, cuando trabajas con un director, pero no con el autor de la obra, hay más variantes. Aquí tenemos directamente la fuente que nos está diciendo a qué se refería. Es joven, muy abierto y podemos chatear, porque eso es muy importante para el actor, especialmente en el teatro,
“Se habla de Alzheimer: ¿No tenía miedo el tema de la enfermedad no tenía miedo?”
AA: Creo que no y especialmente por cómo lo tratamos. Más que nada contamos una historia de amor. Son dos seres totalmente diferentes y diferentes.
SP: Conozco a personas que tienen Alzheimer y tal vez así es como el punto de engancharse para que me guste hacer este texto. Tuve la oportunidad de ser sobre estas personas, me doy cuenta de que más allá del olvido hay diferentes formas o grados de Alzheimer. Es bueno tomar la enfermedad de forma natural, recibir lo que le dan. Lo que recuerdan, quieren hablar y decir. Incluso si no entienden o pueden tener una respuesta agresiva. Tomar una mano o mirar con amor hace que las cosas sean diferentes. En el trabajo se dice: “Lo que la mente no recuerda el corazón sí”. Parece que a nadie le importa y dice: “No se dio cuenta de que somos invisibles”.
“¿Agrega el paso del tiempo?”
AA: El tiempo para mí es cuando veo a mis hermanas con dos o tres años separados de mí y escuchan sus pequeños dolores. Duele aquí o duele allí. En toda mi familia, generalmente somos muy respetuosos precisamente de la salud y siempre estamos cuidando. Vamos al médico.
SP: La gran persona es la consecuencia sabia, por todo lo que ha vivido y por lo que ha aprendido, bueno o malo. En otras culturas son escuchados, respetan y son admirados. Que aquí ya no hay más.
“¿Cómo se administra el popular?”
AA: Es maravilloso lo que la televisión nos proporcionó como imagen y popularidad en nuestros tiempos. Ya no tenemos televisión o trabajo, los actores que no hacen teatro, no sé lo que viven. Me sorprende cuando me dicen cosas, vienen, te saludan y recuerdan por un texto o el nombre de un personaje. Hoy hay jóvenes que todavía me dicen Monterrey por el papel en los únicos (2011).
SP: Siempre estuve agradecido con todas las personas que te detienen y saludan, porque creo que trabajamos para ellos y entiendo lo que les sucede. Pero a medida que pasaron los años, las cosas estaban cambiando, claramente debido al problema de las redes sociales, donde todos estamos disponibles para todos. Quizás ahora el enfoque del público es diferente porque no “corren para pedirle un autógrafo, sino para obtener su foto”. Hoy tengo otra actitud. Siempre soy amable, respetuoso y agradecido, pero a veces el contacto físico no va. No me parece estar bien y poner límites.
“¿Cómo está actuando solo un día a la semana?” ¿Y los tours?
AA: Por ahora, las funciones en el Picadilly serán los domingos, pero los otros días vamos a recorrer. Hoy es extraño que los teatros se hayan convertido en supermercados. Es la realidad que estamos viviendo. Antes de que los espectáculos se entregaran de martes a domingo. Para mí, los tours son como unas vacaciones salariales. Ha cubierto el viaje, el hotel, la comida, se divierte con sus compañeros de clase y el momento público con usted.
SP: Eso me cuesta. Ahora agregaremos recorridos por Greater Buenos Aires y luego iremos más allá a otras provincias. Si bien me gusta y me parece hermoso, no lo he hecho durante mucho tiempo, porque interfiere con mis actividades diarias, por lo que no es tan fácil. Por ejemplo, también estoy filmando y viajando a Mendoza, para la última película de Joaquín Cambré llamada Leather y That Justina Bustos.
“¿Qué pasó con el cineasta Arnaldo André después de tu primera película:” Lectura según Justino “?
AA: Nuestro estreno fue en un momento desafortunado porque el Covid llegó una semana o quince días. Había viajado cuatro o cinco festivales, llegué a la India, con el apoyo de Paraguay. La llevé a Chicago, Toronto, Punta del Este y San Pablo. Pero me detuve porque todo debe pagarse. Escribí un próximo guión, pero todo se detuvo. Lo bueno es que sucederá en el Palacio de Libertad los viernes y 25, gracias a la invitación de mi amiga Valeria Ambrosio. Si no tienes fuerza, puedes agarrarte cualquier cosa. Recuerdo que Leonardo Favio dijo: “Hacer el cine en este país es tener la enfermedad”, agregaría que puede causarle una enfermedad. Lo enfatizó, que fue un gran cineasta y no es mi caso que yo sea un actor y director incipiente. Lo mismo fue una muy buena experiencia mi primera película.
“¿Eres doble nacionalidad?”
AA: Nunca lo procesé. No me cuidé. No puedo olvidar las raíces. No quiero hacer los números, pero casi el noventa por ciento de mi vida que pasé en Argentina. Necesito ir a Paraguay para aspirar a ese aire, conocer a mis amigos, voy cuatro días, tres veces al año. Disfruto, lleno de energía y vuelvo, porque también me extraño aquí.
