Si escucha el final de los créditos de episodios “Andor”, escuchará la melodía familiar de la partitura original de “Star Wars” de John Williams. Relativamente pocas personas llegarán tan lejos, en parte porque las plataformas de transmisión como Disney+ alientan a los espectadores a omitir los créditos y pasar a lo que sea próxima en su cola (y también porque los créditos “Andor” se ejecutan para una prueba de paciencia cinco minutos, con la mitad de los nombres en una fuente tan minúscula que es ilegible).
Pero aquellos que atrapan el tema altísimo pueden sorprenderse; Como si se les hubiera recordado algo, no se dieron cuenta de que habían olvidado. “Oh sí”, podrían pensar. “‘Andor’ es una historia de ‘Star Wars'”.
Después de sufrir demasiados viajes a galaxias muy, muy lejanas que estaban frustrantemente confinadas a visiones anteriores o no lograron florecer, la serie limitada de dos temporadas de Tony Gilroy se distingue, a pesar de funcionar como una pieza de rompecabezas. Sí, “Andor” es una serie de precuela de una película de precuela a una trilogía que debutó por primera vez hace casi cinco décadas, pero en lugar de quedarse atascado en el pasado (como tantas obras de IP similares), estos personajes se ven firmemente hacia adelante; Su propósito urgente firmemente arraigado en el presente, su conmovedora perspectiva vinculada a su prójimo.
Mientras mira, es fácil olvidar que este es el mismo mundo donde Jedis Wield Force Powers y Jar Jar Binks se dirigieron una vez al Senado Galáctico. Pero en su mayor parte, olvidar es exactamente el punto.
Y un respaldo sonando. Al igual que muchas precuelas heredadas, la temporada 2 de “Andor” puede luchar de vez en cuando bajo la carga de construir su propio arco satisfactorio como el puente de una historia de tres actos. Los fanáticos anhelan una resolución más rica una vez que las envolturas del duodécimo episodio tendrán que hacer cola “Rogue One” y esperan lo mejor (un esfuerzo dudoso, dependiendo de su determinación de ver ciertas fallas). Pero la resolución de Gilroy de elaborar un homenaje sincero a los héroes no reconocidos que construyeron la rebelión solo se supera por su capacidad para entregar una historia de “Star Wars” como doloroso y conmovedor, trágico y tenaz como esta. “Andor” se destaca, incluso mientras se ajusta, y lo hace con estilo y urgencia rara vez sentidos en nuestra era conformista de la triste IP
La temporada 2 se retira un año después del levantamiento en Ferrix, donde Maarva (Fiona Shaw) convirtió su propio funeral en una revuelta pública contra el Imperio. Ahora, Bix (Adria Arjona) está bajo. Su tiempo torturado sigue viva en sus pesadillas, algunas de las cuales la envían caminando para el sádico doctor que sus sueños le dicen que ha regresado. Durante el día, arregla el equipo agrícola junto a Brasso (Joplin Sibtain) y Wilmon (Muhannad Bhaier), el último de los cuales se ha convertido en el Tooley (también conocido como mecánico) y ha sido duro para un agricultor local. Wilmon, como Bix, ha encontrado su verdadero amor en un momento de guerra, obligándolo a equilibrar su obligación con la causa con su felicidad personal. ¿Cuánto de sí mismo debe dar para servir a la rebelión? ¿Cuánto puede elegir guardar para sí mismo?
Las respuestas no son fáciles o iguales, ni están destinadas a serlo. La narrativa de Gilroy no rehuye un espíritu de todo o nada, que se vuelve claramente claro en el viaje de la temporada 2 de Cassian. Cuando saludamos por primera vez a nuestro protagonista principal, jugó con carisma sin aliento y tristeza persistente de Diego Luna, se puso el uniforme del enemigo. En la tarea de robar un luchador TIE, no sabe volar, Cassian pronto, y a menudo, se encuentra fingiendo estar de un lado para servir mejor al otro. La vida del espía es solitaria, y no es la vida que Cassian quiere. Planea huir con BIX cuando es el momento adecuado, pero mientras el Imperio controle los relojes, ¿cuándo lo sería? ¿Puede citar sus muchas horas de servicio peligroso y presentar un archivo para una jubilación temprana, aunque bien ganada? O, como su temporada de prisión de la temporada 1, ¿hay una sola salida cuando vives bajo opresión?
Denise Gough y Kurt Egyiawan en ‘Andor’Curtesy of Lucasfilm Ltd / Disney+
En cuanto a sus opresores, “Andor” los arroja a la severa luz de la temible obediencia. Ben Mendelsohn se hunde los dientes, una vez más, en el director imperial Orson Krennic, menosprecia a sus oficiales con burlas cortas y largas amonestaciones, dependiendo de cuánto tiempo pueda ahorrar hacia la excoriación. La constante burla de Krennic hace que sea fácil entender por qué cada oficial de ISB (Oficina de Seguridad Imperial) lleva a cabo sus órdenes, sin importar cuán ilógico o duplicito. Cuando la consecuencia de hacer preguntas es su cruel marca de disciplina, no es de extrañar que un oficial elija la muerte por una entrevista de salida.
La poca empatía se extiende al lado oscuro en Dedra (Denise Gough) y Syril (Kyle Soller), los escaladores corporativos fascistas que ahora son una aspirante a pareja de poder. En la temporada 2, Dedra gana un lugar en un consejo asesor selecto que supervisa un proyecto que involucra al planeta Ghorman, que tiene minerales integrales para completar la Estrella de la Muerte. Syril se beneficia de la proximidad de su pareja al poder, ansioso por sentir que está contribuyendo al plan maestro como puede, pero su relación se vuelve más oscura y complicada a pesar de su adhesión al libro de reglas. (Gough y Soller son excelentes, prestando furia y angustia a sus gusanos retorcidos). Es casi como si estén engranados en una máquina insensible, ansiosos por mantener las ruedas girando incluso si eso significa molerlos en el proceso, sin darse cuenta de sus preciosos pocos sentimientos no encajarán entre los engranajes.
El desdén renovado de “Andor” para los tiranos y colonialistas hace que sea más fácil ver la serie como una metáfora moderna. El emperador Palpatine sigue siendo controlado por el Senado Galáctico, pero su extralimitación ejecutiva parece casi tímida en comparación con los decretos diarios del presidente Trump. Hay escenas de medios estatales que enmarcan protestas pacíficas como ataques ilegales y diálogo que describe valientemente el genocidio como exactamente eso, desafiando una cacofonía de abucheos. Todo el tiempo, los grupos rebeldes desconectados se esfuerzan por superar las campañas de desinformación, la detención masiva y la complacencia general para formar una resistencia que puede afectar el cambio, no solo a largo plazo, sino aquí y ahora.
“Luchamos para ganar”, le dice Luthen (Stellen Skarsgård) a un joven aprendiz. “Eso significa que perdemos, perdemos y perdemos, hasta que estamos listos”. Trazar el fin de la opresión requiere sacrificio, y si eso significa sacrificar sus sueños individuales o sacrificar su vida misma, “Andor” compadece esas pérdidas casi tanto como reúne a sus personajes por razones para aceptarlos.
La temporada 2 ofrece una serie de episodios emocionantes construidos sobre acción y espionaje. Hay piezas enormes y relucientes y devoluciones de llamada momentáneas y resbaladizas. Los grandes discursos hacen que el cabello en tu cuello se ponga de pie (agradecer a mi psicópata favorito, Saw Gerrera de Forest Whitaker), y el elenco reunido por Nina Gold y Martin Ware es esterlina en todo el tablero. (Elizabeth Dulau como asistente de Luthen, Kleya, puede ser la ruptura de la temporada). Todos, desde el obsesivo fanático de “Star Wars” hasta el espectador de televisión casual deberían encontrar algo a lo que engancharse. (No por nada, el Disney+ Rollout está diseñado para adaptarse mejor a la estructura de la temporada, no la estrategia del streamer: lanzado semanalmente en lotes de tres episodios, cada pequeña trilogía tiene su propio arco temático y es mejor apreciado en consecuencia).
Pero todavía estoy más asombrado por la deferencia única de “Andor” por un resultado innegable. El final de “Rogue One” y el comienzo de “A New Hope” informan más que la trama; Forman el temperamento y la ideología de la serie. Cassian, Bix, Luthen y el resto de los rebeldes saben para qué se están registrando, y en lugar de pasar por los movimientos hasta su inevitable final, como si su deber con la rebelión explica cada decisión que toman, luchan. Argumentan sobre cada opción, cada misión, cada información. Se pelean entre ellos, y se defienden el uno al otro, todo el tiempo, a cada paso.
La pelea les da vida, incluso cuando saben que la pelea también será lo que se lo llevará. Se podría argumentar que siempre ha sido parte de “Star Wars”. Pero cómo “Andor” eleva la agonía de una vida perdida y la euforia de una vida bien vivida, un sacrificio que vale la pena, es lo que la convierte en una historia de “Star Wars” que es a la vez una aberración notable y el epítome de la franquicia. Algo me dice que la próxima saga no podrá igualarla.
Grado: A-
La temporada 2 de “Andor” se estrena el martes 22 de abril en Disney+ con tres episodios. La temporada de 12 episodios se lanzará en lotes de tres episodios de cada martes al 13 de mayo.
