Nota del editor: Esta revisión se publicó originalmente durante el Festival de Cine de Cannes 2024. La liberación de la cadena abre “Viet y Nam” el viernes 28 de marzo.
Varias películas en Cannes de este año han llegado al festival rodeado de controversia. La “megalópolis” de Francis Ford Coppola para su elenco principal, con un actor que pronto se juzgará por presunto asalto y agresión sexual. Mientras tanto, el compañero principal de la competencia “La semilla del higo sagrado”, fue filmado ilegalmente en Irán, lo que llevó al director Mohammad Rasoulf a ser sentenciado a ocho años de prisión y una flaging por las autoridades del país, quien presionó al festival para sacar la característica de la competencia; Rasoulof ha huido de su país de origen para Europa.
Volar un poco bajo el radar en un cierto respeto es una película vietnamita que ha sido prohibida en Vietnam antes de recibir su estreno mundial en Cannes. La segunda característica, excluyendo un crédito en una antología, por el escritor/director Truong Minh Quy (“The Tree House”), “Viet and Nam” es un romance extraño que ha demostrado ser controvertido en el hogar no para sus personajes, sino por su interpretación de su representación de “un departamento de cine de Vietnam de Vietnam.
Si bien está lejos de la película más alegre, este es un destino curioso para un drama sensible y de transfijo que muestra aún más los talentos de uno de los cineastas modernos más emocionantes de Vietnam. La película aparentemente está ambientada en 2001, ya que alguien hace referencia a las noticias esa mañana y ver un avión que golpea un rascacielos en Nueva York. Pero entre las influencias citadas en el inicio de la característica se encuentra un incidente de 2019, cuando 39 migrantes vietnamitas fueron encontrados muertos en un camión refrigerado en Essex, Inglaterra. La emigración a través del tráfico está alineada para uno de los protagonistas de la película, aunque un prólogo siniestro y abstracto establece un tono cargado de fatalidad para el viaje eventual que no va a planificar.
Filmada en 16 mm, la película se abre en Black Near Pitch, ya que lo que casi parece que los copos de nieve comienzan a caer cuando se puede escuchar el sonido de los pies que caminan a través del agua. Un hombre joven aparece desde la oscuridad, lentamente haciendo su camino diagonalmente a través de la pantalla desde la esquina superior derecha hasta la parte inferior izquierda. A medida que se acerca, su respiración suena más pesada, vemos que lleva a un hombre sin camisa sobre su espalda; Ambos hombres parecen ser manchados en una sustancia negra. No podemos decir exactamente dónde están estos dos, ni ver adecuadamente el agua haciendo ese ruido a medida que se hacen los pasos, pero está muy claro que esta ubicación está inundando.
Después de unos pocos créditos seleccionados (la tarjeta de título de la película no cae hasta cerca de 55 minutos después), los mismos dos hombres se muestran sanos y sanos, o tan sano como uno puede estar mientras está sentado cientos de metros bajo tierra. Son Viet (Dao Duy Bao Dinh) y Nam (Pham Thanh Hai), dos mineros de carbón que han encontrado el amor entre sí en un ambiente de trabajo que hace su afectación tanto en la tierra como en aquellos que se aventuran tan por debajo de la superficie regularmente. “Nuestros pulmones ahora deberían almacenar unos pocos kilos de carbón”, le dice Nam a su madre, Hoa (Thi Nga Nguyen), en una escena.
“Mis ojos se están debilitando últimamente”, dice uno de ellos en otro momento. “Tal vez he pasado demasiado tiempo en la oscuridad”. Eso puede ser así, pero son la luz respectiva del otro en la oscuridad. Por lo tanto, es comprensible que surjan grietas cuando Nam quiere abandonar el país para nuevas perspectivas, a través de la ayuda de un agente que contraba a las personas en contenedores de envío. Ya está entrenando con otros para ciertos peligros que lo esperan en el inminente viaje, la preparación que implica ser sellada en una bolsa de plástico apenas del tamaño humano y tirada a lo largo de una orilla del río por otra persona nadando. “Cuando estás allí”, dice Viet con melancolía sobre ver este ejercicio de entrenamiento desde lejos, “espero que el río se congele para que puedas caminar sobre el hielo para cruzar la frontera”.
Más allá de los riesgos involucrados con el esquema de tráfico, las preocupaciones sobre lo que sucede con su relación se ve agravada por historias como las de un hombre local, cuya esposa dejó el país para trabajar como cuidador cuando su hija tenía solo un mes, para enviar dinero a casa y sacarlos de la pobreza, esa niña ahora está en la escuela primaria, su madre aún no había regresado a Vietnam. Además, alentada por los sueños aparentemente proféticos de su madre (en los que aparentemente se guía por su amor perdido), Nam quiere hacer algún tipo de paz con el padre que nunca supo antes de que se vaya, que lo persigue incluso en momentos íntimos con Viet.
Durante una escena post-coital, Viet Wipes Eyacule del cuerpo desnudo de Nam. Nam le dice a Viet que: “Cada vez que estoy a punto de correrme, mis ojos se cierran con fuerza. Veo a un hombre sin rostro, con el uniforme de un soldado. Tal vez sea él. Mirando tu cara, es más fácil para mí imaginar su rostro”. En uno de los casos ocasionales de comedia inexpresiva de la película, Viet, todavía limpiando, solicita que Nam deje de sugerir que podría parecerse al padre de Nam.
El padre de Nam nunca regresó de la guerra en la década de 1970, vivo o muerto para ser enterrado, aunque el veterano BA (Viet Tung Le), que estaba en la unidad de soldados del padre, sugiere que tiene una idea aproximada de dónde podría haber estado cuando murió. Acompañado por BA y HOA, Viet y Nam viajan por todo el país para tratar de volver sobre un camino hacia el pasado, con suerte encontrar los restos del padre o al menos respuestas, para que puedan pasar a su futuro. No son los únicos en peregrinaciones similares, con una de las secuencias más llamativas de la segunda mitad que involucran a nuestros principales caminos de cruce con otro grupo que busca el sitio de entierro de un soldado diferente que nunca regresó a casa.
Los diversos viajeros reunidos son llevados a la naturaleza por un supuesto psíquico aparentemente canalizando los pensamientos de ese otro soldado fallecido, que fue disparado por combatientes y enterrados por sus camaradas, pensando que volverían pronto para llevar su cuerpo a su familia a su familia. La mujer psíquica, su rostro pintada de blanco, se encuentra en el lugar donde ha deducido que el hombre fue enterrado, sollozando mientras regala cómo pasó las décadas en un abrir y cerrar de ojos. Después de que tiene lugar la excavación, se saca una roca distintiva del suelo. “¡Esta es la carne de la cabeza de tu padre!” La guía le dice a la hija que ha estado buscando a su padre. “La carne se ha convertido en tierra negra”.
Ya sea que este personaje haya mimado o no a este otro grupo en una búsqueda libremente similar a Viet y Nam, esta tangente es una de las exploraciones más fascinantes de la película sobre cómo el pasado, el presente y el futuro del país se conectan con la tierra. Desde descubrir a un soldado que se ha convertido en parte de la tierra hasta la naturaleza del trabajo de Viet y Nam en una ciudad de carbón (con las implicaciones de la contaminación que provienen de la minería de carbón), existe la sensación de que las personas no pueden separarse de remodelar el mundo natural que los rodea en busca de botín, respuestas o un sentido de propósito. O hacerlo a través del conflicto, martillado en casa por un intento de exhumación, lo que condujo a una mina no determinada.
Viet y Nam intentan dar sentido a las trágicas muertes de personas desafortunadas como el padre de Nam, mientras que su homónimo de películas también intenta hacer similar a las personas como aquellas que han perecido cuando intentan encontrar una nueva vida. Aunque, se prefiere la lógica misteriosa y de ensueño sobre cualquier declaración clara. Y aunque un cierto grado de naturalismo aún se abre paso en muchas escenas de quema lenta, el cine de Quy favorece en gran medida el expresionismo. Existe esa misteriosa secuencia de apertura con las inundaciones (y las escenas en el acto final que hace eco o lo revisan), pero también estos emocionantes se desvían en lo fantástico incluso en forma aparentemente mundana: en un lugar en un lugar es un híbrido de un barbero y un garaje, la ubicación de los actores en una toma hace que parezca chispas estallando desde el jefe de un hombre.
Un punto más alto trascendente de los florituras surrealistas viene en una de las primeras escenas de amor de la película. Es un tiro apretado de Viet y Nam desde sus cofres, desnudo y besándose. Lo están haciendo en un contexto de carbón por la mina. Pero a medida que brilla la roca negra detrás de ellos, los destellos parecen estrellas y la superficie del carbón se asemeja al cielo o el espacio nocturno. En este momento, mientras descendía cientos de metros debajo de la tierra, su amor asciende a mundos de arriba.
Grado: B+
“Viet and Nam” se estrenó en el Festival de Cine de Cannes 2024. El lanzamiento de Strand abre la película el viernes 28 de marzo.
