El jueves por la noche, los espectadores de cine en esta tierra de Godforsaken se dirigieron con rabia al multiplex más cercano, o peregrinando a través de las líneas estatales hasta el teatro más cercano capaz de proyectar la película IMAX de 15 Perf 70 mm, para ver proyecciones tempranas de los primeros éxitos de taquilla originales de un cine dotado cuya ficción ha sido predicada con su capacidad para poner un estampado personal fuerte en un hilabustio érgéntico cada vez mayor de madera franquicia.
Al mismo tiempo, a mitad del mundo, la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, y el director creativo Dave Filoni subieron al escenario en Star Wars Celebration 2025 en Chiba, Japón, para anunciar que el próximo capítulo de la saga más emblemática del cine estaría dirigido por un cine de cine cuya fama ha sido predicada sobre su capacidad de ser amigos con Ryan Reinolds.
El negocio de la película siempre ha sido en alto por la tensión entre el genuino arte pop y la pendiente producida en masa, dos ambiciones separadas pero irremediablemente entrelazadas que han demostrado ser aún más difícil de equilibrar que la fuerza. Si bien ambos tienen su valor, esos valores están en un estado constante de flujo, y solo pueden determinarse con cualquier precisión real midiendo la diferencia entre ellos.
Raramente, esa diferencia ha parecido más dramática que en el fatídico momento en que la manía “pecadores” se superponía con la revelación de “Star Wars: Starfighter”.
Por un lado, tiene un evento multiplex ultraperal que no podría y no habría sido realizado por nadie más, una mezcla de género impulsada por la música que reelabora los agentes vampiros en una saga de época fresca, reflexiva y deliciosa arraigada en los detalles de la historia negra. Por otro lado, tiene un intento anónimo de salvamento de una franquicia que produjo una de las secuelas heredadas más radicales en la historia de ese concepto, solo para pasar los últimos ocho años vendiéndose al denominador común más bajo en una oferta inútil por perdón.
Mientras que “Sinners” ofrecía a una audiencia algo que nunca antes habían visto, “Star Wars: Starfighter” estaba lanzando a una audiencia diferente una película tan genérica y familiar que incluso su título suena como si se estuviera repitiendo.
Por supuesto, “Sinners” tiene la ventaja de ser un producto terminado que la gente ha visto y amado, mientras que “Star Wars: Starfighter” sigue siendo solo un gráfico diseñado para irritar a la base de fanáticos y aplicar la parte de los accionistas de Disney ya ha olvidado el gran debacle de “Lightyear” de 2022 (solo para ser claros, esto no es Starfighter The Ship. Esto es la historia de origen de la Human Starfighter que es el barco que se basa en el barco que está basado en el barco que es el barco) y, y, y, y, y, y, y, y, y, y, y, y, y, y sea, y, y, y, y, y, y, y, y, y sea, ¡y no es lo que es el barco Starfigh. Posible, no estoy sugiriendo que la película de Coogler finalmente superará la primera característica de “Star Wars” que promete retomar de la saga donde lo dejó el “Episodio IX”.
De todos modos, la brecha de entusiasmo entre estos dos proyectos, la realidad de uno y la promesa de otro, ha sido muy inmensa. En lo que respecta al refrigerador de agua nacional, “pecadores” ha derrocado al jinete de pollo como la historia de la película más grande del año, y avivó el raro tipo de emoción que lleva a $ 8.6 millones de martes y personas escalde de boletos IMAX en eBay. También ha cementado el estado de Coogler como marca para sí mismo, y demostró que Warner Bros. no tiene que vender su alma a “una película de Minecraft” para evitar la ruina financiera. Por el contrario, puede que no haya una sola persona en la tierra que sea más optimista sobre el futuro de la galaxia muy, muy lejos ahora que una parte significativa de su destino ha sido confiado al director de “The Adam Project”.
El momento fortuito de estos anuncios fue un poco en la nariz. No podrías haber escrito una mejor manera de confirmar la realidad que los estudios han estado tratando de prevenir desde que ofrecieron películas de Budget Mid-Budget como un sacrificio de sangre en el altar de las franquicias de Mega-Tentpole: la mediocridad está perdiendo su control sobre la imaginación pública. (Cutter Cookie como “una película de Minecraft” podría haber sido al final, sostengo que conseguir que el tipo “Napoleon Dynamite” adapte un videojuego sin trama sobre bloques fue menos un golpe de golpe de lo que parece, y el fenómeno de jockey de pollo habla con un título de novedad que faltaba de las recientes fallenses como “Capitán América América: Brave New World”).)
‘Guy’fox gratis/Disney
Confío en que Levy es un buen tipo, y supongo que es posible que la pura gravedad de “Star Wars” pueda inspirar al autor de “Guy Free” a su juego (entretengo el argumento de que “The Force Awakens” y “The Last Jedi” son las mejores películas que sus respectivos directores han hecho), pero no soy el único que encuentra que la falta de Disney de Feing of Faith en su Feing Faith en Signature Ip, y lo que les resulta, y lo hemos hecho, y lo hemos hecho, y lo hemos hecho, y lo hemos hecho, y lo hemos hecho, y lo hemos hecho, y lo hemos hecho, y lo hemos hecho, y lo hemos hecho, y lo hemos hecho, y lo hemos hecho, y lo hemos hecho, y lo hemos hecho, y lo hemos hecho, y lo hemos hecho, y lo hemos hecho, y lo hemos hecho, y lo hemos hecho, y lo hemos hecho, y lo que les va a los que me perturbe.
La contratación de Levy solo parece profundizar la sensación de que la próxima “el mandaloriano y grogu de Jon Favreau, posiblemente el peor título de la película que he escuchado desde” Star Wars: Starfighter “, además de ser un crecimiento de un programa de televisión que perdió la mayor parte de sus temporadas hace dos temporadas, no se puede dar una oportunidad para comprar el franquicia, sino que también no puede tomar el tiempo de parada.
Pero, como recientemente escribí sobre el contexto del trailer “Thunderbolts*” de Disney y lo que significa que el MCU se reorganice en la línea de A24, “el futuro pertenece a las películas que las personas quieren ver activamente”, y la decisión de ir con alguien tan sin sabor como el recurso de “Let’s Room Off a Love of the Brand y no ofender a nadie” ya no funciona simplemente.
Sé que Irvin Kershner y Richard Marquand tampoco fueron exactamente los directores más idiosincráticos de su época, pero la segunda y la tercera película de “Star Wars” no tuvieron que justificar sus propias existencias de la misma manera que lo hará “Starfighter”; No salieron en un momento en que la gente podía ver una variedad de programas de televisión agresivamente a mediados de “Star Wars” desde la comodidad de sus hogares.
Y, no por nada, sino que incluso la relativa pasividad de la televisión no está a salvo del anest y el exceso de contenido de transmisión. Caso en cuestión: el zumbido alrededor de “Starfighter” fue inmediatamente eclipsado por la reacción eléctrica a la nueva temporada de “Andor”, que resulta ser el único proyecto de “Star Wars” desde “The Last Jedi” que desafía las expectativas sobre lo que su franquicia puede ser y hacer.
‘Sinners’Warner Bros.
Los “pecadores” no se basan en la IP preexistente, pero su éxito dependía de una marca de un tipo diferente. La película no solo es la película sobre el poder del pop para preservar la memoria cultural como parte de una canción intergeneracional de dolor, esperanza y la búsqueda de la libertad, sino que se vendió sobre la fuerza de la pasión evidente de Ryan Coogler por contar esta historia en particular (una historia cuyos orígenes se remontan a su difunto tío James, que una vez sembró la imaginación del joven cineasta con detalles vivos sobre crecer en la delta).
Warner Bros. no ocultó el hecho de que el público obtendría a dos Michael B. jordans por el precio de uno, o que ambos se enfrentarían en una realeza de batalla empapada de blues contra una horda de britistas blancos en el apogeo de Jim Crow South, pero no es un accidente que el marketing más efectivo, por mucho, fue un video de 10 minutos en Kodak en el que Coogler habló en su nueva película a través de su nueva película.
Today’s audiences have grown somewhat accustomed to the concept of shifting aspect ratios and the benefits of large-format theaters (every new Christopher Nolan film comes with its own infographic explaining the difference between IMAX, lieMAX, and the sub-human poverty of a standard DCP), but it something very different to see a cool young filmmaker so enthusiastically nerd out about the perforations on the side of an Ultra Marco de Panavision. Cortando entre imágenes exclusivas de “pecadores” y clips de Coogler dignos de la escuela de cine parados frente a los diagramas que había atraído en un tablero blanco, el video se volvió viral porque ilustraba claramente cuánto significa esta mierda para él, y cuánta atención prestó él y su equipo para hacer que la experiencia sea especial para los películas.
Como dijo el director en una entrevista reciente: “Quiero que la gente salga del teatro y piense: ‘Hombre, tenía una comida completa. Realmente les importa el medio’. Todos en el proyecto sabían que esto iba a los cines.
Ese entusiasmo resultó contagioso. No necesita preocuparse por la diferencia entre 2.76: 1 y 1.90: 1 para sentirlo en sus huesos cuando la pantalla se amplía durante el asedio climático de la película, y seguro que no necesita preocuparse por la misma para apreciar a un director tan serio para que nos llame la atención en un momento en que la mayoría de los estudios sienten que estaban hechos con la misma indiferencia casual que las audiencias han sido condicionadas para verlas.
Si bien el primer proyecto original de Coogler siempre iba a ordenar una cierta cantidad de publicidad, la decisión de liderar con su importancia para él galvanizó a las personas en torno a la noción de que los “pecadores” eran más que otra película que podían ver en casa en tres semanas (críticas favorables de básicamente todos los críticos en el país tampoco dolieron).
It lay the groundwork for the film to feel like an event, it teed the film up to deliver on that promise, and it set the stage for audiences — especially Black audiences, who continue to be starved for mega-budget studio movies that provocatively engage with race as something more than a temporary branding initiative — to unpack the layers of its meaning on social media with a much greater degree of thought and wonder than the likes of “Snow White” or “The Amateur” managed to inspirar.
Es bueno que “pecadores” sea genial, pero tiendo a sospechar que incluso una versión algo menos exitosa de la misma película habría provocado una respuesta ampliamente similar, lo que quiere decir que “pecadores” está provocando tanta emoción real porque provenía palpablemente de un lugar tan real.
Si bien no es una coincidencia que “Nope” haya sido la última película completamente original en llegar a este nivel (otro espectáculo consciente de sí mismo que interrogó a los puntos ciegos de la representación negra en la pantalla, y dominará lo mejor de las listas de décadas en unos pocos años), el fervor en torno a “Sinners” también lo pone en una categoría de que Jordan Peele criaturas las funciones con “OppenHeimer, y,” y, y, y, y, y, y, y, y, y, y, y, y las funciones de la criatura de Peele, comparten ” “Nosferatu”.
Es decir: películas que se conectaron con el público porque se atrevieron a enfatizar una visión creativa idiosincrásica sobre la seguridad de vender personas en algo que ya habían visto antes. Hollywood se está ensuciando al pensar en un director (eventualmente) poseer los derechos de su trabajo? Hollywood debería estar besando los pies de Ryan Coogler por crear una película que ya parece que le pertenece.
