Es raro ver una película en la que ocurra una sola cosa interesante en el transcurso de todo su tiempo de ejecución. No solo es eso cierto de “The Alto Knights” de Barry Levinson, sino que esta historia de la mafia cansada como Hell, que no merecería tanto como una nota al pie de la historia del cine de la mafia si no es por el truco de lanzar a Robert De Niro como el jefe del crimen de la vida real, Vito Genovese y su mejor frenémico, Frank Costello, parece totalmente en paz con ella.
Desde el momento en que comienza, la primera característica teatral de Levinson desde “Rock the Kasbah” de 2015 se entierra cómodamente en el mismo profundo sentido de resignación que inspira a su personaje principal a salir del juego. Frank Costello sabe que su era en el inframundo ha llegado a su fin, y narra la saga flácida de su propia vida como si ya fuera irrelevante. Como si estuviera profundamente avergonzado por la desconexión entre cuánto derramamiento de sangre sobrevivió y lo poco que todo importaba al final. Como si no hubiera nada más que decir al respecto en este momento.
No hace falta decir que un hombre así puede ser un tema muy convincente para una película, pero la película en sí no puede permitirse el lujo de estar de acuerdo con él. “The Alto Knights” está inmerso en la mentalidad de Frank Costello a un extremo tedioso; Es la última toma de “The Irishman” estiró a 123 minutos dramáticamente inerte de “¿Ya no hemos visto estas 1,000 veces diferentes?” Levinson sabe que tenemos, y no parece tan entusiasmado por mostrarnos de nuevo. Pero a medida que la guerra entre su gemelo de Niro deja demasiado claro, retirarse nunca es tan fácil como parece.
Escrito por el escriba “Goodfellas” de 92 años, Nicholas Pileggi, producido por “Shols Shoot Horses, de 93 años, ¿no?” El productor Irwin Winkler, y filmado por el director de fotografía de “Manhunter”, de 81 años, Dante Spinotti (cuya única otra característica desde la pandemia es la “próxima Compañía musical” de Nick Vallonga “¡Eso es amore!”), “The Alto Knights” es un tento de las pandillas por un endurecimiento y sobre un puente de las leyendas cuyos legendarios no se pueden hacer que su trabajo ha rastreado con el punto de la mayor parte de ellos. Costello es una excepción tan notable a esa regla que Levinson y compañía. Sentía que tenían que hacer una película sobre él.
Cuando esta historia comienza en 1957, el jefe interino de la familia del crimen de Luciano está listo para dejar de fumar o morir intentando. El mejor amigo de la infancia de Frank, el Vito Genovese de cabeza caliente y cada vez más paranoide, convenció de que sus rivales seguirán disparando para él hasta que estén enterrados en el suelo, insiste en esa segunda opción. Por desgracia, el matón de cabeza gruesa que Vito envía a Frank en el vestíbulo de su edificio de apartamentos Lux Manhattan (un jarvis cosmo hinchado e irreconocible como el llamado Vincent Gigante) no lo hace con un doble toque, y Frank sobrevive con un rasguño a la cabeza. El intento fallido no solo profundiza el deseo de Frank de dirigirse a las colinas (y dejar a Vito aún más decidido a terminar el trabajo), sino que inspira a Frank a revertir la cinta y reflexionar sobre toda su vida hasta ese punto … lo que hace al hablar directamente en la cámara mientras hace clic en un proyector de diapositivas llena de imágenes de Photoshop de su juventud. Si alguna vez has visto “The Godfather Part II” y pensaste “Apuesto a que esto sería mejor como una presentación glorificada de PowerPoint”, me temo que te hayas equivocado al respecto.
De alguna manera, destilar la amistad de Frank y Vito en una serie de fotografías fijas y algunos fragmentos innecesarios de imágenes en blanco y negro no crean el tipo de base que esta película necesita para invertir nuestra atención en la rivalidad que se pone al día con sus personajes como los viejos hombres (no ayuda a que el archivo “el archivo” no haya sido el que no ha sido un par estrella de los jóvenes. inconsciente colectivo durante los últimos 50 años). Lo que establece la lección de historia es el “esto sucedió y luego eso sucedió y luego esta otra cosa sucedió”, la cadencia de una película que nunca establece el ritmo narrativo que necesita para anclar su historia en cualquier tipo de tiempo presente, y por lo tanto, “los Caballeros Alto” tienden a existir como un drama de crimen menos de un rango de altura de altura, de un punto más bajo, una periódica cárcel, un período de altura de la carcelería, que se dispara en el medio de la madrugada, en un momento de la madrugada, de la madrugada, que se dispara en el centro de la madrique, que se dispara en el medio de la madrique, de la madrugada, de la madrugada. Epic intenta exprimir una época estadounidense completa de unos pocos autos de apoyo y algunos disfraces maravillosamente expresivos).
El hecho de que “los Caballeros Alto” llegan a la mayoría de sus ritmos al menos tres veces seguidas, ya que la película fue escrita y/o cortada de una manera que a menudo encuentre que “los Caballeros Alto a menudo encuentran que” los Caballeros Alto “de una manera que a menudo a menudo encuentran que” los Caballeros Alto Repiten la misma emoción o información básica de la misma emoción o información básica que los actúan o la misma información que a menudo encuentran que “los Caballeros Alto A menudo encuentran que” los Caballeros “que encuentran a menudo encuentran que los Caballeros Alto, lo hacen más evidentes. Casi parece que el elenco estaba tratando de satisfacer las entradas específicas de un tutorial de videojuegos; En un momento, el crítico sentado a mi lado se inclinó para preguntar “¿por qué esta película parece que fue improvisada?”
Esa calidad de hurga crea una tensión extraña e incómoda con la especificidad de ver a alguien actuar frente a sí mismo, y perjudica los placeres relativos de las dos actuaciones de De Niro. El tipo no está abriendo exactamente un nuevo terreno aquí, y el concepto de su casting realmente no distrae de la incomodidad de ver un ícono de la película de la mafia acumular un proyecto tan derivado de los que lo hicieron inmortal en primer lugar (imagine si Toshiro Mifune había estado vivo para protagonizar “el último samurai”), pero De Niro no está llamando a esto, y no puede ser divertido para que no se produzca dos. Peso temático real detrás de la decisión de lanzarlo en ambos roles.
Conocido como el “Primer Ministro del Inframundo”, Frank es cauteloso, racional, y tan abotonado que usa un traje completo y una corbata solo para ver la televisión en casa con su esposa (un desorden de Debra Subtle), y De Niro lo encarna con la tranquila y semi-vácida Curmudeonity que el actor atiende a sus entrevistas de programas. Lo más destacado de esta película es inequívocamente la escena en la que De Niro, como Frank, se ve obligado a llevar al pequeño perro de su esposa al ascensor de su edificio de apartamentos. Uno de ellos es un pomeraniano, uno de ellos es un corchie, y ambos llevan pequeños abrigos de visón para mantener el calor del invierno de Nueva York, y también de la intensa frialdad del ceño fruncido de De Niro. Es un momento de cine puro en una película donde todo lo demás se siente fabricado hasta la muerte.
Vito, por el contrario, “fue criado del lado de un volcán”. Él es el tipo de mafioso que ejecuta el ex marido de su esposa solo por tener la temeridad de comer en el mismo restaurante que ellos, y De Niro, tanned-tanned to Hell y Back, el topo revelador en su mejilla eliminado digitalmente, lo habita con el tipo de furia cómica que parece que está canalizando a Joe Pesci. Su amistad con Frank no significa nada para Vito, lo que lo convierte en un personaje vagamente identificable en la medida en que no significa nada para nosotros. La relación ardiente pero turbulenta de Vito con Anna Genovese (Kathrine Narducci) significa aún menos, pero “los Caballeros Alto” es obligatorio para calzarlo aquí como parte de la diligente historia de la película de la desanimación de la mafia.
Aparentemente es fascinante que un hombre como Frank Costello, que se benefició tanto de la proliferación del crimen organizado, desempeñará un papel tan importante en la escalada, pero la película de Levinson está demasiado ocupada yendo al pasado para descansar a la vida, y “The Alto Knights” nunca es más renovado o más familiar que cuando está haciendo las cosas que deberían sentir como género bien ceñido. Un éxito famoso hacia el final de la historia se organiza como si estuviera más en deuda con la historia de las películas de la mafia que a la historia de la mafia misma, mientras que el clímax de la historia, que recrea dramáticamente uno de los gambits más atrevidos de la vida de Costello, se siente aburrido por la dimensidad de su narración.
Es casi como si Frank no pudiera entender por qué a nadie hoy debería preocuparse por la increíble historia real de cómo algunos inmigrantes emprendedores sin un níquel a sus nombres formaron una raqueta multimillonaria que dio forma a una gran parte de la América del siglo XX. La tragedia de “The Alto Knights” es que Levinson tampoco puede.
Grado: C-
Warner Bros. lanzará “The Alto Knights” en los cines el viernes 21 de marzo.
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