Cuando llegue la 98ª Ceremonia Anual de los Oscar el próximo año, vendrá con la adición de una nueva categoría de larga duración: un Premio de la Academia por logros en el casting. Dos años después, la ceremonia anual número 100 incluirá su propia nueva categoría: logro en el diseño de acrobacias. ¿Después? Tenemos algunas ideas para otras adiciones.
Tanto los premios de diseño y diseño de acrobacias llegan después de años de campaña de artesanos, cineastas, estrellas e incluso el público en general. Parece que haz un caso lo suficientemente bueno, y las AMPA podrían otorgarte un deseo de Oscar Statuette. Aún así, lleva tiempo: antes de que se anunciara el premio de casting, la ceremonia no había agregado un nuevo premio desde 2001, cuando la organización agregó el mejor largometraje animado.
El anuncio de la semana pasada de la nueva categoría de diseño de acrobacias inevitablemente se pregunta: ¿Qué otras categorías deberían agregar los Oscar? Desde traer de vuelta un viejo favorito, cuna de otros programas de premios y pasar firmemente hacia el futuro, tenemos una serie de selecciones para la próxima categoría de Oscar en la próxima gran categoría de Oscar.
Con contribuciones de Christian Blauvelt, Wilson Chapman, Veronica Flores, Proma Khosla, Harrison Richlin, Sarah Shachat y Brian Welk.
Mejor elenco de conjunto
Sí, estamos sugiriendo una cuna directa de las categorías de firma del cuerpo de otro premio: Mejor elenco de conjunto. Si bien la Academia ha intentado reforzar su categoría de Mejor Película en los últimos años, lo que hace posible que las 10 películas completas sean nominadas en solo un año, las categorías de casting permanecen atrapadas en las cuatro categorías de moda/Configuración de cinco nominados. Cambiemos eso.
Un viaje por la madriguera de Internet condujo a interminables publicaciones de Reddit que abordan la necesidad de este mismo problema, escondido dentro de un ejemplo reciente de cuándo tal premio habría demostrado ser útil e inteligente: el año “parásito”. Recuerdas ese año, ¿verdad? ¿El año en que la comedia negra “Giddy, Brilliant, Totalsifying -Itllassify” de Bong Joon Ho se alejó con Wins For Best Picture, Mejor Director, el mejor guión original y el mejor largometraje internacional? ¿Algo falta, aunque? Como, ¿alguna nominación, y mucho menos gana por su elenco increíblemente talentoso?
Mientras que los premios SAG lo hicieron el conjunto en el Centro de la película del Director Bong, otorgando su premio a la interpretación sobresaliente de un elenco en una película a Cho Yeo-Jeong, Choi Woo-shik, Jang Hye-Jin, Jung Hyun-Joon, Jung Ziso, Lee Jung-eun, Lee Sun-Hyu, Park Myung-Hoon, Park So-Dam, y Song Kang-Ho, The Oscars, The Oscars, The Oscars, The Oscar, The Oscar, The Oster, The Lee Lee Sun-Hu frentes, que ni siquiera nominan una sola estrella “parásito” para un elogio de actuación. ¿Un supervisión, seguramente? Si bien no debatimos aquí por qué todas las estrellas del mejor y la más ganadora película de ganancias no fueron consideradas para sus propios premios, solo señalaremos la necesidad obvia de un premio al elenco del mejor conjunto. —Di
Mejor actor o actriz joven
Perdida en la práctica muy adulta y que lleva mucho tiempo de campaña de premios es la oportunidad para que los artistas más jóvenes monten el tipo de carrera seria que se necesita para ganar un Oscar. Cuando no están enviando su oficio (probablemente por menos de lo que se les paga a sus homólogos más antiguas), asisten a la escuela y, con suerte, pueden mantener la mayor parte de la infancia normal posible. También están al capricho de sus padres, que pueden desear protegerlos de la competitividad involucrada en tales empresas. Sin embargo, muchas grandes actuaciones de los niños merecen la gloria del Oscar. Y, en un momento, la academia lo sabía.
En 1935, para los Premios de la Séptima Academia, un Oscar honorario especial fue instituido conocido como el Premio de Juvenil de la Academia. Durante los siguientes 26 años, la estatuilla miniaturizada se presentó intermitentemente 12 veces, incluso a Shirley Temple, Mickey Rooney y Judy Garland por sus actuaciones en “Babes in Arms” y “The Wizard of Oz”. Esta fue la única guirnalda del Oscar jamás recibido, y con razón. Más tarde, dos actores menores de 18 años ganarían a los Oscar reales, First Tatum O’Neal en 1973 para “Paper Moon” y luego Anna Paquin 20 años después para “el piano”. Otros como Haley Joel Osment, Abigail Breslin y Quercenzhané Wallis han sido nominados y merecían victorias.
Han pasado 13 años desde que un artista menor de 18 años ha sido nominado para un Oscar, pero solo mira todo el talento que se exhibe durante ese tiempo. Brooklynn Prince en “The Florida Project”, Jacob Tremblay en “Room”, Abraham Attah en “Beasts of No Nation”, Elsie Fisher en “Octavo grado”, Frankie Corio en “Aftersun”, Elliot Heffernan en “Blitz”, la lista continúa. Si realmente valoramos su trabajo, no debemos tratar a los niños tan iguales como la academia ahora, sino que los separe y los alienta de donde están, en lugar de hacer que se suban a su pedestal. También ayudaría a derribar la seguridad que los Oscar parece adoptar y realmente lo convierten en una aventura para todas las edades. -HORA
‘Her’ © Warner Bros/Cortesy Everett Collection
Mejor actuación de voz
Una de las mejores actuaciones de 2013, Scarlett Johansson como la inteligencia artificial enamorada del amado romance de Spike Jonze “Her”, quedó casi completamente en blanco durante la temporada de premios, anotando solo una nominación de actriz de apoyo en la ceremonia de elección de los críticos. Lamentablemente, no fue una gran sorpresa por una razón enloquecedora: Johansson nunca aparece físicamente en pantalla durante el tiempo de ejecución del romance no convencional, en lugar de comunicarse únicamente como una voz incorpórea a través de una máquina.
No importa que su trabajo como robot que aprende a través de una relación romántica cómo convertirse en más humano es quizás su pico desgarrador como actriz, los roles de voz en off simplemente no obtienen el respeto que merecen de los cuerpos de premiación. En realidad, sin embargo, el trabajo de voz puede ser tan desafiante como la actuación de acción en vivo, atasando al intérprete con la transmisión de emociones y creando una persona tridimensional solo a través del discurso.
Mire el reciente trabajo viral de Robert Pattinson en la versión doblada de “The Boy and the Heron”, en la que cambió su voz a un graznido irreconocible para retratar un espíritu aviar, como prueba. Regrese más en el tiempo, y encontrará que ciertas estrellas como Robin Williams y Eartha Kitt han hecho el mejor trabajo de su carrera a través de la animación en “Aladdin” y “El nuevo ritmo del Emperador”. Una mejor categoría de actuación de voz no sería solo un premio de consolación para roles que no pueden piratear las principales categorías de actuación: honraría una forma de desempeño completamente diferente pero igualmente exigente. -WC
Mejor coreografía
Obviamente, este premio se aplicará principalmente a los musicales, pero ¿el Oscar VFX no va principalmente a películas de acción o el premio de vestuario a piezas de época? La división de género ya forma parte de los premios de la Academia, entonces, ¿por qué no difundir la riqueza y reconocer el arduo trabajo de los coreógrafos que dan vida a los queridos musicales de películas?
Con estas películas en el aumento, y mejorando, a medida que Hollywood aprende lo que funciona y no funciona, los coreógrafos son esenciales para traducir un programa de Broadway a un éxito de taquilla deslumbrante, o crear una secuencia original inolvidable como “Naatu Naatu” de “RRR” (esa “mejor canción original” es tanto para la coreografía y la dirección como la melodía real). También hay un amplio precedente, incluida la categoría de Oscar de la mejor dirección de baile que se extendió de 1935 a 1937, un gremio de coreógrafos, múltiples Oscar honorarios para la coreografía a lo largo de los años y los premios Emmy en la misma categoría. -PAQUETE
‘Kingdom of the Planet of the Apes’ © Walt Disney Co./Courtesy Everett Collection
Mejor rendimiento de captura de movimiento
Pensar que toda la historia de la actuación de captura de movimiento comenzó con un pionero de manera amplia e injustamente ridiculizada: Jar Jar Binks, como lo describe Ahmed Best en “Star Wars: Episodio I – The Phantom Menace”. Solo tres años después de que Gungan debutó, el público fue impresionado por el Gollum/Smeagol de Andy Serkis en “El señor de los anillos: las dos torres”, una actuación tan aclamada por su profundidad psicológica y riqueza de sentimiento que, incluso entonces, se tuvo una discusión sobre una nominación al Oscar entre los amantes de las películas. ¿Podría ser un nomno en la categoría de actor de apoyo o algo especial?
A medida que avanzan los años, Serkis ha seguido siendo un pionero en la captura de movimiento con sus actuaciones como el simio gigante mismo en “King Kong” y César en el “Rise del Planeta de los Apes” Trilogía, minando cada vez más grados de alma y sentimiento fuera de las actuaciones que son, por cualquier estándar, colaborativo con los animadores digitales que pintan con Pixels a los Pixels a los de la alma. Por lo tanto, cualquier categoría de Oscar para el mejor rendimiento de captura de movimiento debe entregarse tanto al artista como al artista digital principal que junta el personaje. —CB
La mejor supervisión musical
Así como los Grammys han evolucionado para reconocer a los músicos que son hábiles con los ritmos de muestreo para crear algo nuevo, también pueden evolucionar los Oscar para reconocer las películas no solo para una partitura original sino por la banda sonora que lo impulsa. Elaborar la caída de aguja perfecta en una película es un arte delicado. Los escritores más inteligentes incorporan las letras de una canción directamente al guión. Estas canciones no aparecen por accidente.
El papel de la supervisión musical ha sido durante mucho tiempo su propia disciplina única, con personas requeridas para obtener pistas de obtención y licenciar, al tiempo que son estudiantes de la historia de la música. No sorprenderá a nadie que muchos de los mejores sean DJs a un lado. La academia de televisión también ha llegado; Agregó un Emmy de supervisión musical en 2017. Trayendo “Running That That Hill” de Kate Bush a las listas de pop ayudó a “Stranger Things” a ganar el premio en 2022. Si hubiera un Oscar en esta categoría, “Baby Driver” viene a la mente como una película merecedora y abundante. Pero incluso una película biográfica musical como “A Complete Desconocido” del año pasado necesita a alguien que seleccione a mano y organice esos clásicos de Bob Dylan y Joan Baez.
El supervisor de música de esa película, Steven Gizicki, es tres veces ganador del Grammy y nominado al Emmy. ¿Quién no querría dar la bienvenida a una nueva cosecha de personas elegibles para EGOT? —BW
Mejor marketing
Ha llegado el momento de que la Academia reconocerá el mejor marketing cinematográfico como una categoría de Oscar, celebrando el papel esencial que juegan campañas promocionales en el éxito cultural y financiero de una película. Tomar “Barbie” (2023, Dir. Greta Gerwig), por ejemplo: con un presupuesto de producción de $ 145 millones y un presupuesto de marketing que lo superó en $ 150 millones, el recorrido global de la película de $ 1.44 mil millones fue impulsado tanto por su máquina de marketing viral como su selección épica. Desde alquileres de Airbnb con temática de Barbie hasta vallas publicitarias rosadas con nada más que la fecha de lanzamiento, la campaña convirtió la película en un evento. Y no podemos olvidarnos de lo que hice para Tiktok Trend, que casi hizo que la pista se sintiera más grande que la película: se convirtió en un momento cultural. Esa profunda conexión pública probablemente influyó en los votantes del Oscar, lo que aumentó sus posibilidades de la mejor canción original, convirtiendo a Billie Eilish en el dos veces ganador del Oscar más joven. La tendencia no era solo el compromiso de los fanáticos, era parte del poderoso marketing orgánico de la película.
Del mismo modo, “Dune” aprovechó el poder estelar de Zendaya, cuyo aspecto de alfombra roja se convirtió en un titular y una extensión estratégica de la estética futurista de la película, ese traje de robot topo de tope vivirá sin alquiler en mi mente para siempre. Y más recientemente, la tormenta de redes sociales de base que rodea a “Anora”, la sorpresa ganadora de la Mejor Película de este año, demostró que el zumbido auténtico de las redes sociales puede impulsar a un indie a una visibilidad masiva y una gloria de los Oscar. El marketing ya no es un accesorio para el cine: es una parte central del arte y el impacto. Es hora de que los Oscar honren eso. —Vf
La estrella de ‘Anatomy of a Fall’ Messi, el perro en su asiento en el Oscarsscreenshot 2024: ABC/Hulu
El mejor rendimiento animal
Mira, todos los animales destacados en las películas son el mejor chico y/o niña del mundo. Al igual que el arte en sí mismo, ningún proceso de premios podrá ser verdaderamente objetivo sobre el talento y el impacto de nuestros queridos actores que no son Homo sapiens. Pero el trabajo que se dedica a lograr que los animales realicen acciones con guión específicas a menudo requieren meses de entrenamiento similar a las acrobacias más complejas; También requiere la presencia, la sensibilidad y las habilidades de improvisación de los entrenadores humanos que se asocian con los animales que vemos en la pantalla.
Sería fantástico encontrar una manera de recompensar al equipo de humanos en torno a nuestros artistas no humanos favoritos en las películas donde la contribución de ese animal realmente es clave para el éxito de una película. Ya sea que tome la forma de un premio honorario o una categoría más regular, si la Academia encontró su versión del Palm Dog, haría que los Oscar fueran mucho más divertidos. —Ss
