El 26 de marzo, X (anteriormente conocido como Twitter) y otros sitios de redes sociales se inundaron repentina e angustiosamente con imágenes nocivas e extrañas. Los viejos memes (novio distraído, niña desastre) fueron de repente recreados con personajes animados pastel de cara redonda, con los ojos muy abiertos, con calidez, de una manera que inicialmente es agradable pero, cuanto más se vea, se siente cada vez más al alma. Incluso aquellos que no están bien versados en detectar obras generadas por la IA probablemente no se sorprenderían al saber que esta no era una tendencia artística: todas estas imágenes fueron creadas a través del nuevo generador de imágenes 4O de OpenAi, hechas completamente por un algoritmo que escaneaba la amada obras de Studio Ghibli, el poder de animación japonés japonés, para replicar el estilo de la casa de la casa de la compañía que ha hecho la compañía de la compañía.
Muchos fanáticos de Studio Ghibli denunciaron la tendencia casi de inmediato, señalando hacia el impacto ambiental infame negativo de Generation Ai y, lo más pertinente, el fundador de la compañía y el director más querido del director Hayao Miyazaki hacia la animación generada por IA. En un clip frecuentemente viral de 2016 donde se le mostró una demostración de AI-Tech en una reunión, Miyazaki dijo que “nunca desearía incorporar esta tecnología en mi trabajo” y fue tan lejos como para llamarlo “un insulto a la vida misma”.
Hay muchas razones para sentir disgusto hacia la cooptación del arte de Gibli y la visión de animadores como Miyazaki o su compañero director Isao Takahata por influyentes tecnológicos que se riguran. Refleja una reducción deprimente de la animación en significantes estéticos baratos en lugar de una verdadera forma de arte, y una cultura que se ha preocupado más por la regurgitación e imitación en lugar de crear algo nuevo.
Pero tal vez el mayor pecado de todo esto es cómo, ya que las redes sociales han sido inundadas por pura pendiente disfrazada de trabajo de Ghibli, una de las películas más grandes y eternamente relevantes de la compañía ha regresado a los cines ahora, más bella y brillante que nunca. Con una nueva restauración 4K cortesía de Gkids, lanzada para celebrar el 40 aniversario de Ghibli, la séptima característica de Miyazaki “Princess Mononoke” se ve increíble en la pantalla. Y la epopeya ambiental, con su consideración conmovedora de la relación entre la humanidad y el planeta que habitamos, es una película que muestra cómo el trabajo de Gibli nunca puede ser replicado por una computadora.
‘Princesa Mononoke’gkids
Lanzado en 1997 con la aclamación crítica, “Princess Mononoke” es uno de los muchos proyectos que Miyazaki hizo con la intención de que fuera una canción de cisne para su carrera, mucho antes de que “The Boy and the Heron” o “The Wind Rises” se anunciaran como la película final del director. Puede sentir cómo el director quería dejar una declaración en el producto final, que se siente positivamente enorme según los estándares de la mayoría de las películas animadas. Las ideas iniciales que florecerían en “Princess Mononoke” se originaron en 1980, justo después de que Miyazaki dirigiera su primera película “The Castle of Cagliostro”. Concebido como un cruce entre “Beauty and the Beast” y el folklore japonés, el concepto inicial cambió sustancialmente a lo largo de los años, hasta que Miyazaki finalmente usó el éxito de su característica de 1992 “Porco Rosso” para comenzar un desarrollo real en el proyecto.
No se ahorró gastos en la producción. La película animada más cara producida en Japón en ese momento con una suma de 2.35 mil millones de yenes, “Princess Mononoke” costó el doble que la de cualquier película anterior de Ghibli. Hecho en el precipicio de la animación digital, la película todavía se realizó en gran medida a través de técnicas animadas tradicionales dibujadas a mano, y se crearon 144,000 celdas asombrosas para construir el mundo de la película, una visión fantástica del Japón feudal de la era de Muromachi.
El resultado es una película que nunca es menos que sorprendente, y una que, con sus adornos de alta fantasía, criaturas amenazantes del bosque y, a veces, una acción sangrienta, es mucho más distintiva y fascinante que los dibujos de anime aplanados y estereotípicamente lindos que las algoritmas generadas de IA salpican y pasan como gigli. Los exuberantes paisajes de bosques y campos que el guerrero príncipe Ashitaka atraviesa en su búsqueda para curar la maldición infligida por el jabalí Dios Nago está repleto de detalles, con atención a la brisa en una montaña o la luz que se asoman a través de las ramas de un árbol que hace que este mundo se sienta táctil y real. Los diseños de personajes, inspirados en la historia y el folklore japoneses, son instantáneamente icónicos, desde el aterrador jabalí demonio que abre la película hasta el atuendo icónico de la SAN homónima, una niña humana que se ha convertido en una aliada y protectora de los dioses del lobo y cuyo camino se cruza con Ashitaka.
‘Princesa Mononoke’gkids
No todas las partes de esta aventura de fantasía fueron completamente dibujadas a mano. En particular, “Princess Mononoke” fue la primera película de Ghibli en presentar efectos CGI, utilizando compuestas digitales para colocar efectos 3D dentro del hermoso paisaje 2D. Lo más destacado, la maldición que se manifiesta Ashitaka se manifiesta como una masa giratoria de tentáculos negros y rojos en su mano derecha, una pantalla aterradora que se integra perfectamente en el marco pero que aún se siente inquietante e inquietante, algo fuera del mundo. Es un uso astuto de la nueva tecnología que podría haberse hecho por razones prácticas, pero también reflexiona sobre los temas de la historia, una historia complicada y complicada de la relación entre la humanidad y la naturaleza en la que la tecnología y la modernización son un veneno y una inevitabilidad.
Mientras la búsqueda de Ashitaka lo lleva a la casa de San, donde lucha con un clan de lobos y donde un dios de la vida y la muerte conocido como el espíritu forestal habita, también se encuentra con la ciudad de Tataraba (o ciudad de hierro), un asentamiento gobernado por la ambiciosa Lady Eboshi. En su mayoría, de aquellos privados de derechos por la guerra que ha devastado el país, Tataraba es un pequeño asentamiento que Eboshi está decidido a ver prosperar, utilizando nuevas tecnologías como las armas para defender su hogar. También está decidida a arrastrar el bosque para extraer hierro y matar a los dioses que gobiernan sobre la tierra, todo por el bien de su pueblo, poniéndola directamente en conflicto con San, quien desconfía profundamente incluso de los humanos más benevolentes.
La narración ambiental a menudo es descartada por algunos como demasiado predicador y pat. Lo que hace que “Princess Mononoke” no solo sea una buena película, sino una gran empatía que tiene para todos los involucrados en este conflicto. En lugar de la simple historia del bien vs. malvado que su configuración podría estar conduciendo a “Princess Mononoke” se esfuerza por mostrar las complejidades de los espíritus y los humanos, que tienen conflictos entre factiones y desacuerdos sobre sus objetivos y los métodos que están dispuestos a tomar para lograrlos. No hay un verdadero villano en la película, solo una enfermedad desatada sobre la tierra que los héroes necesitan disipar, presentados por personas con buenas intenciones, pero cuyas acciones son desastrosas e indiferentes hacia el equilibrio entre la humanidad y los espíritus.
Cuando la película se estrenó en los años 90, una década plagada de una predicación de animación para salvar el medio ambiente como “Ferngully: The Last Troworest”, “Princess Mononoke” podría no haber parecido radical en la superficie. Hoy, a medida que el descuido y el despilfarro hacia el planeta y sus recursos continúan incluso a medida que la crisis climática se vuelve más grave, hay algo más impactante en las advertencias de Miyazaki de que debemos encontrar el equilibrio en nuestra relación con la naturaleza antes de que la tragedia ataca.
“Princesa Mononoke” no es una tragedia, por supuesto, pero su final no es un triunfo no calificado tampoco. San y Ashitaka derrotan la maldición y restauran el bosque a su belleza original, pero la destrucción y el derramamiento de sangre todavía dejan cicatrices sobre la tierra y la gente. En lugar de construir completamente una vida juntos, los dos personajes principales resuelven visitarse incluso cuando sus mundos permanecen separados. “Te amo”, dice San Ashitaka como parecen, “pero nunca perdonaré a la raza humana”. “Princess Mononoke” es una película que, con su pura belleza y su sincero aprecio por la magia del mundo que nos rodea, inspira a los espectadores a demostrar que la raza humana puede ser digna de ese perdón. AI Generated, que destruye el planeta “Gibli Art?” Eso es más probable que te haga sentir que la humanidad ha ido más allá de la salvación.
La restauración IMAX de “Princess Mononoke” está jugando en los cines ahora.
