Finalmente sucedió. La academia anunció ayer que la ceremonia de Oscar 2028 entregará el primer premio al mejor diseño de acrobacias en el 100 aniversario de los Premios de la Academia. Es un movimiento que comenzó a sentirse inevitable hace dos años con la creación de la nueva sucursal de la Academia de Producción y Tecnología, que incluye a los profesionales de acrobacias y suministró la vía necesaria para la creación de una nueva categoría.
La campaña de la comunidad de acrobacias formará parte de la academia de muchas maneras siguió el camino establecido por los directores de casting, que estrenará su mejor categoría de Oscar de casting en la ceremonia 2026. Al igual que los directores de casting, fue una lucha por el reconocimiento de sus contribuciones, y surgió de las sombras de una profesión que ha evolucionado drásticamente en las últimas décadas.
En el caso de los directores de casting, fue el colapso del sistema de estudio y los actores bajo contrato, y la aparición del director de casting independiente que construyó el conjunto desde cero. Por los directores de casting que cuentan la historia (y la campaña para el reconocimiento profesional de los premios de gobernador) de los pioneros Lynn Stalmaster y Marion Dougherty, quienes inventaron el papel del director de casting moderno en los años sesenta y setenta, también estaban contando la historia de su propia profesión. Al mismo tiempo, destacaron cómo había evolucionado de una “posición glorificada de recursos humanos” a ser un departamento creativo clave vital para el éxito de una película.
La comunidad de la Academia y los Directores ha adaptado los puntos de conversación de llamar a Chaplin, Keaton, o una película como “Ben-Hur”. Es innegable que la integración de los acrobacias en la acción cinematográfica estaba arraigada del nacimiento del cine. Pero la explosión del género de la película de acción en los años 80 y 90, que culminó con “The Matrix”, en el que los efectos visuales, el estilo de lucha de las artes marciales y el trabajo de alambre convergieron para cambiar Hollywood para siempre, es donde surge la historia del departamento de acrobacias modernas.
Y fue la generación de profesionales de acrobacias quienes surgieron de ese punto de inflexión de la industria “matriz” lo que llevó a esta lucha por el reconocimiento. El director de “John Wick”, Chad Stahelski, el doble de trucos de Keanu Reeves en la primera película de “Matrix”, aumentó a través de las filas como coordinador de acrobacias principales y luego director. Comenzó la influyente tienda de diseño de acción 87Even con su ex compañero David Leitch (“Atomic Blonde”, “The Fall Guy”), cuya carrera siguió un camino similar, ya que los dos hombres se convirtieron en la punta de la lanza y la cara pública de la campaña.
Directores de ‘John Wick’ Chad Stahelski y David Leitch, con el actor Keanu Reevesgetty Images
El 87eleven Way adoptó todos los estilos de coreografía de pelea internacional, trabajando con actores como Reeves y Charlize Theron durante meses antes de dar forma al rendimiento, mientras que planifica, practica y diseñan meticulosamente las escenas de acción y el trabajo de cámara durante largos períodos de preparación. Adoptaron completamente lo multifacético que se había vuelto el departamento de acrobacias: supervisar la coreografía de lucha con una variedad de estilos de lucha, trabajo de alambre, vehículos y acrobacias aéreas, todas las precauciones de aparejos y seguridad involucradas con caídas, fuego y saltos. Simultáneamente, forjaron una nueva frontera en la colaboración de la mano de la mano con efectos visuales a medida que surgió una nueva forma de diseño de acción de acrobacias en la era digital.
Stahelski y Leitch se convirtieron en la cara pública de una comunidad muy unida de profesionales de acrobacias de ideas afines, que ayudaron a sacar de las sombras de la industria hablando sobre su oficio y contribución y la historia del cine de una manera que tenía como objetivo cambiar la percepción de los acrobacias.
“Ese fue tal vez el concepto erróneo de la academia, ‘Bueno, estos tipos quieren premios porque quieren reconocimiento por estas acrobacias únicas’. Eso no es todo. “No es lo que piensas cuando dices ‘xxx’ y el espacio de alguien que salta de un automóvil que está volando de un puente, que también es increíblemente convincente: Tim Rigby (artista aéreo y de vehículos, que hizo el salto base en ‘xxx’) es uno de mis mejores amigos. El diseño de acrobacias es realmente cómo afecta la experiencia de la película”.
Es aquí donde la lucha de la comunidad de trucos, irónicamente, se desvió de la de los directores de casting, que notoriamente fueron retenidos por el Directors Guild of America, dirigido por el director y presidente de DGA, Taylor Hackford, quien intentó minimizar los directores de casting de crédito, incluso objetando el uso de la palabra “director” en su título. Pero en una época en que los directores pretenden en entrevistas que todo se hace prácticamente y niegan el uso de CGI o minimizan su contribución, la lucha de la comunidad de acrobacias por el reconocimiento ha sido adoptada en gran medida por sus jefes.
Digo que es irónico porque parte de lo que se acredita al director se ha movido lentamente bajo los coordinadores de acrobacias, que a menudo también sirven como el director de la segunda unidad. No solo diseñan la acción frente a la cámara, sino que también diseñan cómo se dispara. Es importante tener en cuenta que el trabajo de un director de la segunda unidad está dentro de la visión general y la gramática visual del director. Es por eso que los directores de acción visionario como Leitch y Stahelski no tienen problemas para poner a sus coordinadores de acrobacias en un pedestal, alabando su contribución de la forma en que Quentin Tarantino habla sobre el director de fotografía Robert Richardson. Y hay directores como Denis Villeneuve y Edgar Wright, que también celebran públicamente a sus artesanos de acrobacias, pero tampoco pueden renunciar por completo a su necesidad de ser más práctico con la segunda unidad.
Pero la realidad es que, en varias grandes películas de franquicias, el director está de vuelta en un escenario de sonido que trabaja con el elenco principal en una pantalla verde, mientras que un ejército masivo de la segunda unidad está filmando la acción. Hay franquicias como Marvel que hicieron el cambio dramático de contratar a los enormes directores de acción que dominaron los éxitos de taquilla en los años 90 y 2000, y adoptaron más escritores/directores impulsados por los personajes, en parte porque colocaron tanto poder y confianza en los principales coordinadores de acrobacias y supervisores de efectos visuales para entregar el espectáculo necesario del éxito de taquilla.
‘The Fall Guy’ © Universal/Cortesy Everett Collection
Detrás de escena, Leitch y su compañera productora y esposa Kelly McCormick han sido fundamentales para lograr que la academia reconozca las acrobacias, y su película de 2024 “The Fall Guy” fue una carta de amor a la profesión, y parte de una campaña que fue un último impulso importante que puso la categoría de acrobacias en la cima. Para “Fall Guy”, McCormick trabajó con Universal, el DGA y Sag-Aftra para obtener el coordinador de acrobacias de la película Chris O’Hara, el primer crédito “diseñador de acrobacias”, que se convirtió en un ingrediente de la campaña para una categoría de Oscar.
La palabra cambio de “coordinador” a “diseñador” enfatiza el arte involucrado con acrobacias, pero también subraya cómo todos los diferentes aspectos del departamento están guiados por la visión de un “diseñador” principal, no muy diferente del departamento de arte encabezado por el diseñador de producción en lugar de un coordinador que administra la logística.
“En el diseño de producción, hay construcción, pintores, vegetación, hay muchas cosas”, dijo McCormick a Indiewire en 2024 al discutir el nuevo crédito de diseño de acrobacias. “Si estamos hablando de la academia, vuelvo al coordinador (truco) que ha decidido qué miembros del equipo reunir para lograr las cosas que el director quiere”.
Se agregó O’Hara, “no se trata del trabajo de un individuo. No es el tipo que diseñó ese conjunto, se trata de todo el panorama general de lo que el diseñador de producción ha creado en el mundo de la película. Esa es la idea de la categoría de diseño de acrobacias en la academia:” ¿La acción se ajustó a la historia? ¿Cuál es todo el paquete de la película? “” “.
En esencia, esta es la razón por la cual la categoría de diseño de acrobacias finalmente se convertirá en el premio al mejor diseño de acción. La palabra “truco” provoca la ejecución segura de una hazaña peligrosa, como una caída de las escaleras, o un automóvil que salta por un barranco. Eso es parte de lo que hace el departamento de acrobacias, pero bajo el paraguas más grande de diseño de acción. Como señala O’Hara, la narración de acciones de acción, o cómo “el ajuste de la acción (s) la historia” será el criterio para la evaluación.
