Un barril sangriento y musculoso de una película de vampiros que palpita como The Neck of a Blues Guitar on Fire, “Sinners” de Ryan Coogler podría ser la primera historia que el director de “Creed” ha arrancado directamente de sus propias agallas. Esta película continúa emocionantemente su tradición posterior a la “estación de fruitvale” de filtrar historias negras reales e imaginadas a través del prisma del entretenimiento de gran éxito, y de hacerlo de una manera que reconozca el género como una conexión viva entre el pasado y el futuro, en lugar de verlo como un mal necesario para financiar su arte en el presente.
“Sinners” no es más que una película sobre el género, y el imperativo claramente estadounidense de colinar entre ellos para crear algo que se sienta nuevo y antiguo, alto y bajo, al mismo tiempo. Es un drama histórico sincero y visceralmente bien investigado que presenta a The Blues como la música del Diablo antes de luchar para replantearla como una especie de magia de cuarta dimensión por derecho propio. También es una característica ridícula y cachonda de criatura que aprovecha el amor duradero de Coogler por los favoritos multiplex como “La facultad”, “The Thing” y “From Dusk Till Dawn” para transmitir la esperanza, la angustia y la humanidad de los vendedores de los patrocinadores de Mississippi en el sur de Jim Crow.
“Sinners” es una película en la que el hecho de la población china-estadounidense del antiguo delta se afirma por la fantasía de ver a docenas de vampiros negros realizar una plantilla irlandesa perfecta, y una película en la que el agonizante empuje y el pilotaje entre la seguridad y la libertad familiarizada para cualquier comunidad de cualquier margina, es quizás el mejor articulado de Michael. A pesar de estar confinado a un pequeño puñado de ubicaciones hiperexpresivas (y los asombrosos campos de algodón de 65 mm entre ellos), “pecadores” parece que tenía que dispararse en cámaras IMAX solo para adaptarse a todos los diferentes ingredientes que Coogler quería mezclar con el estofado. La película que ha hecho de ellos es inevitablemente demasiado a veces, y no siempre está al mando de sus muchos sabores competidores, pero esa demasiada gran parte es también la mayor fortaleza de un producto de estudio visionario que pega sus colmillos en una lucha eterna: cómo asimilar sin perder su alma.
El colapso de siglos de alegría y dolor en el lapso de un solo día, “pecadores” nos deja caer en los campos rurales de Clarksdale, Mississippi, en una mañana blanca de color azul en el otoño de 1932, donde Coogler pone inmediatamente sus cartas sobre la mesa con un prólogo que sacrifica un “de Dusk Till Dawn” de “Dawn”, por una sola sorpresa, por una sorpresa, por una sorpresa, por una sola sorpresa, por una sola sorpresa. Rebobinar 24 horas a partir de ahí, “Sinners” comienza a cantarnos la canción de los gemelos Smokestack (Michael B. Jordan como humo, y Michael B. Jordan como pila), quien de regreso a la ciudad después de haber sido nueve años en Chicago con algunos nuevos hilos, una pequeña fortuna en el dinero de Al Capone, y un sueño de abrir su jugo donde los laboristas negros pueden liberar de manera segura un día de fortuna. Pasaron otros 19 años antes de que Langston Hughes pensara en preguntar: “¿Qué sucede con un sueño diferido?”, Pero los hermanos Smokestack ya parecen saber la respuesta a esa pregunta, que es lo suficientemente adecuada en una película involucrada en una gran cantidad de anacronismos culturales. El juke, como planean llamarlo, abrirá esta noche. Y será una noche de apertura para recordar.
Una maravilla de la construcción del mundo basada en el personaje, el primer acto de “pecadores” se ocupa con el proceso de poner ese plan en acción, como humo y pila, introdujo la compra de un aserradero roto de un tipo blanco que prefiere quemar el lugar que venderlo a ellos, conducir alrededor de Clarksdale reuniendo un equipo capaz de arrojar al mejor ragero de la ciudad. Su primo hijo Sammie es el primer recluta, ya que los rumores se han extendido por todas partes sobre el hijo del predicador local y su capacidad sobrenatural para conjurar algún tipo de espíritu en la guitarra de blues que el humo y la pila le dieron cuando era más joven. (Sammie es interpretada por su ex cantante de respaldo Miles Caton, un descubrimiento crudo pero fascinante que se le confía el corazón de la película y nunca deja que pierda el ritmo).
A partir de ahí, los hermanos cuerda en un virtuoso de la armónica borracha llamada Delta Slim (Delroy Lindo), quien solo acepta el concierto después de que los hermanos acuerdan pagarle en la cerveza irlandesa. (Lindo es encantador como el tímpano y un hombre que lo interpreta como un hombre que ha vivido suficiente mierda para seguir con el consumo de sus cajones). Luego, hay una sirena waifish que tiene que escabullirse de su marido controlador para cantar libremente (“Cómo explotar una tubería”, Jayme Lawson es una revelación como la perilla). Incluso alistan a la pareja china-estadounidense que dirige la tienda de comestibles de la ciudad, ya que Grace (destacada “Babilonia” Li Jun Li) es la única persona en Clarksdale que puede preparar una señalización de aspecto legítimo en menos de seis horas.
Fotos de “pecadores” Warner Bros.
El elenco del conjunto de la película es tan rico y texturizado que tan pronto los vería en un drama extenso como lo haría con una saga de vampiros adyacente de Schlock que eventualmente los sangrará. Están vestidos con los disfraces transportados instantáneamente de Ruth Carter, en la luz de la cinematografía gruesa y húmeda de Autumn Durald Arkapaw, y traídos a la vida por la arrogancia de la dirección ultrafidentosa de Coogler. Que los “pecadores” no se sientan como un desperdicio de media docena de talentos de otros grandes actores es un testimonio de las inmaculadas actuaciones inmaculadas de Michael B. Jordan como hermanos. Es dinámico y vivo de una manera que permite que esta película sea al menos dos cosas en cualquier momento, no solo tonta y seria, sino también agresiva y protectora, despiadada y amorosa.
Inicialmente, solo se distingue por el hecho de que el humo usa una gorra azul Pageboy mientras Stack rockea un fedora rojo quemado, los gemelos pronto se convierten en los dos personajes más matizados que Jordan ha jugado. Hay un excelente Frisson al ver cómo estos hermanos idénticos reciben fuerza entre sí, pero los “pecadores” realmente se ponen en las diferencias que Jordan dibuja entre ellos, y por el contrario esas diferencias crean frente a un enemigo que opera como una mente colmena.
Incluso antes de llegar a la raíz de la pérdida, y la lujuria residual, que el humo comparte con una conjuradora local de Hoodoo llamada Annie (Wunmi Mosaku), está claro que se mueve con una pesadez que la pila nunca ha tenido que llevar. Es el hermano mayor; por un minuto, pero durante toda la vida. Stack, mientras tanto, se trata de dinero y el poder que ofrece. Sin embargo, ese hambre de poder desmiente la ternura de su propósito, ambos exhibidos en virtud del romance prohibido de Stack con un Spitfire de presente blanco que se parece a Scarlett O’Hara y habla como un marinero Rabid (Hailee Steinfeld, cuyo abuelo materno también era medio negro, no se dirige a Mary las líneas con suficiente para cubrir cada perro caliente en Nueva York por un verano entero). A pesar de lo lejos que han llegado en este mundo, ninguno de los gemelos es realmente libre, y debido a lo lejos que han llegado en este mundo, ambos saben que nunca lo serán.
Esa es una razón más para que el humo y la pila abran el juke, y permitan que su comunidad tenga un sorbo de libertad durante unas horas cada noche. Pero esos molestos vampiros de maldito jodido siempre están desordenando la mierda y exigiendo que me dejen tomar una copa propia. Al principio, parecen un extraño trío popular que se perdió en su camino hacia una película de Coen Brothers (Jack O’Connell es el reluciente Remmick, con Lola Kirke y Peter Dreimanis como la pareja de KKK que gira). Pero entonces, están los ojos rojos brillantes y los dientes puntiagudos y los gritos. Sobre todo, existen mentiras que difunden como verdades, incluso y especialmente entre ellas; La promesa de vivir para siempre como una familia feliz y nunca volver a lastimarse.
Esas mentiras permiten que los “pecadores” disfruten de algunos momentos clásicos de paranoia similar a Bodysnatcher. Esa promesa, que Remmick ofrece a las personas, independientemente del color de su piel, empuja el guión de Coogler para llegar más allá de la metáfora en blanco y negro de que el vampirismo parece ofrecer al Jim Crow South a favor de un comentario más desordenado pero más de gran alcance sobre la tentación que convierte a las almas decentes en sangre. La gente hará cualquier cosa para ahorrar a sí mismos y a sus seres queridos que sufren, y festejarse con su prójimo, ya sea por el cuello o sus corazones, históricamente les permite sentir que están viviendo por encima del dolor que tienen tanto miedo de sentir por sí mismos. El racismo es de hoja perenne, pero el fascismo también lo es, y los “pecadores” a menudo son fascinantes por cómo trenza esas dos fuerzas en un deslizamiento de la condenación eterna.
“Pecadores”
“Sinners” casi hace que la rendición a la oscuridad y unirse a los vampiros parezca divertido, una elección interesante que, sin embargo, entra en conflicto con la obligación de Coogler de hacer que los vampiros parezcan aterradores. Lo cual, lamentablemente, no lo son. Tenso y totalmente atractivo como es ver a los chorro de sangre prepararse para poner el asedio al juke (el asedio en sí es menos emocionante), lo único aterrador sobre los “pecadores” es la noción abstracta de perder a alguien, o usted mismo, ante el abrazo del diablo. Al menos hay mucha sangre, y todo es el material de color marrón naranja goteo que GoreHounds ha llegado a ver como una marca de integridad en lugar de la basura digital roja brillante que se ve demasiado asquerosa por una razón muy diferente.
Que los “pecadores” sigan siendo un desastre tan absoluto a pesar de que sus villanos sin inspiración se deben a cómo Coogler hace que ser un humano parezca aún más divertido, y gran parte de eso se debe a la musicalidad atronadora de la película. Esta no es la primera vez que una partitura de Ludwig Göransson ha sido inextricable de la textura de una película de Ryan Coogler, pero “pecadores” se abre con alguien que hable sobre una especie de música “tan pura puede perforar el velo entre la vida y la muerte, el pasado y el futuro” (¡un gauntlete pesado para caer en los pies de su compositor!), Y luego procede a mostrarnos exactamente lo que parece eso. Las líneas de bajo tumbos lo suficientemente gruesas como para ver un árbol de secoya están trituradas con títulos de guitarra eléctrica para crear un sonido de blues que corta un agujero directamente a través de las décadas.
Las cosas se calientan aún más cuando los personajes irrumpieron en una serie de canciones originales sofocantes en el juke, creando una fiebre orgiástica, incluso religiosa, lo suficientemente fuerte como para destrozar el continuo espacio-tiempo en las costuras. Una secuencia de disparos en una película que no tiene miedo de tomar algunos grandes columpios (incluso durante los créditos finales), la emocionante pieza central de Coogler literalmente literalmente la idea de que la música puede servir como un conducto vivo para todo el dolor y el placer que mantiene a una gente junta a lo largo de los siglos. En momentos como ese, “Sinners” afirma que las películas todavía son capaces de convertirse en el mismo poder.
Grado: B+
Warner Bros. lanzará “Sinners” en los cines el viernes 18 de abril.
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