Hacia el final de la “María” de Jessica Palud, un retrato desigual pero conmovedoramente restaurativo de la estrella de “Last Tango in Paris” Maria Schneider (interpretada aquí por “suceder” anamaria vartolomei), la actriz se sienta para una entrevista en la que reflexiona sobre su reciente experiencia en el disparo de Jacques Rivette a la autodidacta de “Merry-Go-Round” “”. “” “.
Con una cálida sonrisa en su rostro, Schneider describe la casualidad de la premisa de la película, que gira en torno a un niño y una niña que se cruza en París después de ser convocada por alguien que ninguno de ellos puede encontrar: “Se trata de dos personas que se encuentran porque la persona que se supone que debían conocer no aparece”.
La producción de la película creativamente sin empleos de Rivette no fue feliz (Schneider no pudo soportar el protagonista masculino, y dejar la película antes de que se envolviera), pero nunca sabrías eso por la forma en que se discute en “ser María”. En lo que respecta a Palud, hay más valor, más verdad, que se encuentra en los intentos condenados y/o olvidados de descubrimiento artístico que en las exhibiciones más emblemáticas de la degradación artística.
Es un ethos que “ser María” incorpora a pesar de sí mismo, ya que Palud es mucho más agudo en representar el trauma de Schneider en el set de “último tango” que en detalle las consecuencias psíquicas de dispararle a Bernardo Bertolucci Drama, particularmente la escena de la violación analizada de la mantequilla, que fue resaltada en la actriz y su personaje a la altura de su personaje.
Ese también es un ethos que “ser María” supone como una identidad. El guión de repuesto y elíptico de Palud (coescrito con Laurette Polmanss, y basado en una memoria en segunda persona escrita por el primo de Schneider) es lo más alejado del trabajo de Jacques Rivette, y sin embargo, también podría verse como una historia sobre dos personas que se encuentran porque la persona que se supone que debían conocer no aparecen.
Una de esas personas es Maria Schneider, y la otra somos nosotros. La persona que nunca aparece es Jeanne, el personaje que interpretó en la película de Bertolucci, y siempre sería recordada, la que asalto fue capturado en cámara y cuyo dolor seguiría a la actriz como una sombra en las próximas décadas. La violación simulada pero sin guión de Jeanne estaba destinada a exponer la verdad de la humillación y desconfianza de su personaje, pero esas emociones fueron fabricadas a expensas de la niña de 19 años que la interpretó. Le pertenecían, y “ser María” está decidida a lucharlos.
Con ese fin, es útil que la película de Palud, que comienza tres años antes de que se filmara “Last Tango” en 1972, y termina aproximadamente una década más tarde, enmarca el encuentro de Schneider con Bertolucci como el episodio definitorio de una vida que se extendió lejos de la pantalla en ambas direcciones. La escena de la violación tiene una gravedad obvia (lleva a Schneider a través de su adolescencia, y la atrae mientras trata de saltar a la edad adulta), pero Palud se niega a privilegiar el episodio más notorio de la vida de la actriz sobre la multitud de momentos invisibles que lo llevaron o fueron creados a su paso.
Nos encontramos con María como una adolescente con los ojos de ciervos que ha sido reclutada recientemente con su actor padre (Yvan Attal como Daniel Gélin), un protagonista que la concibió en el apogeo de una aventura con una modelo de 17 años, y luego, por el bien de su matrimonio, se negó a reconocerla como su hija. Su conexión enfurece a la madre de María (“él es como todos los hombres”, se ve, “se folla y luego se va a casa con su esposa”), pero la misoginia horneada en el negocio del cine solo parece hacer que sea más convincente para la joven María, que está ansiosa por el afecto masculino que ella nunca recibió cuando era niña.
Palud no pone un punto demasiado bien en eso, pero no tiene que hacerlo. “Los actores no eligen roles”, le dice a María, “roles elige a los actores”, y así es que se encuentra sentada frente a una bertolucci yassified (Giuseppe Maggio, interpretando al director como una joven maldita), que mira a la niña fresca sentada frente a él y declara que “hay algo que está inundado de ti”. Es una herida que está ansioso por explotar. Lo siguiente que sabe es que María es actuar contra el gran Marlon Brando (Matt Dillon, en una actuación matizada que crea mística sin mímica), y asustando su capacidad para hacer que las emociones de su personaje parezcan reales.
Encerrada en la perspectiva de María en todo momento, Palud dispara la creación de “último tango” con una sensación de eliminación, como si fuera la experiencia más surrealista imaginable, y también solo trabaja por hacer. Al igual que no hay una acumulación dramática para que María aterrice, no hay romance en el proceso de actuar, ni el más mínimo shiff de la autosatisfacción para recrear escenas icónicas.
Lo que nos queda es una curiosa sensación de distancia. María no podría estar más enredada con su coprotagonista en el set, y sin embargo, se queda fuera de las apasionadas conversaciones de Brando con su director; Ella es un accesorio para que estos hombres los usen como mejor les parezca, y nunca se les ocurre pedir sus pensamientos sobre una escena determinada. En lo que respecta a Bertolucci, sus actores son simplemente un obstáculo entre sus personajes y la verdad: una verdad que insiste en lograr por cualquier medio necesario (Bertolucci nunca sale bien, pero nada de lo que vemos en la pantalla es tan condenatorio como el hecho de que Palud fue un pasante en “The Dreamers”, y vio al director de trabajo en el trabajo).
‘Ser María’
Incluso Brando se siente incómodamente vulnerable como resultado de ese enfoque, pero cree en un método que María es demasiado joven para cuestionar. Él cree que sacar los pantalones de la actriz sin previo aviso y simular una violación anal sin guión permitirá a María expresar la “verdad” del horror de Jeanne, y él cree que los fines justificarán los medios (suponiendo que considera los extremos). Pero, ¿de qué sirve la verdad de ese momento si no pertenece a Jeanne? Y si la verdad se creara como resultado de una manipulación tan extrema, ¿no sería el tipo exacto de construcción artificial que Bertolucci estaba tan decidido a evitar?
Hay poca ambigüedad sobre cómo “ser María” respondería a esas preguntas, pero las indignidades visitadas sobre María hablan por sí mismas, y el desinterés de Palud en juzgar la calidad artística del “último tango” está casi igualada por su desinterés en limitar la vida de Schneider a las cosas de una proto-#metoo proyectada. Por el contrario, está fascinada por la autoimagen moteada de una mujer joven que podía sentirse definida por la mirada masculina para que todo el mundo lo vea, una mujer joven cuya estrella nació a través de un acto de destrucción, y cuya imagen pública la seguiría a los espacios más privados a partir de entonces.
Los detalles de ese proceso se representan de manera frustrantemente genérica, ya que el esfuerzo de María para escapar de la sombra de su éxito se reduce a una adicción a la heroína y unos pocos días malos en el set antes de un encuentro casual con un joven periodista (Céleeste Brunnquell) ofrece un nuevo camino hacia adelante. Si bien la película observa que su imagen pública continuaría siendo moldeada por una serie de directores masculinos, no puede explorar significativamente cómo esa tensión se manifestó en las actuaciones posteriores a la “” tango “de Schneider.
Pero incluso cuando la partitura dolorica de Benjamin Biolay amenaza con aplanar “ser María” en una historia de ascenso y caída más tradicional, la película está impulsada por la constante búsqueda de Vartolomei de la verdad, y por la intensidad con la que María siempre busca ver a sí misma reflejada en los ojos de quienes la miran, nuestros ojos muy incluidos.
“A nadie le importa la verdad”, le dice un gerente a María después de que es demasiado honesta en la gira de prensa “Last Tango”, que es una actuación en sí misma. “Haz tu trabajo como actriz, no más”. Al invitar a Vartolomei a interpretar a Schneider en una película biográfica tan en sintonía con la diferencia entre la creación y la destrucción, “ser María” reafirma conmovedoras que Schneider estaba haciendo su trabajo como actriz, hasta el momento en que Bertolucci y Brando la obligaron a detenerla.
Grado: B
Un lanzamiento de Kino Lorber, “Being Maria” ahora está jugando en los cines.
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