Ludwig Göransson nunca imaginó anotar una película sobre un guitarrista de Blues, y mucho menos con una guitarra de resonador antiguo. Pero eso es lo que sucedió cuando el compositor sueco ganador del Oscar pudo agitar el blues para los “Sinners” de Ryan Coogler, la película de vampiros que doblan el género en el Delta del Mississippi en 1932.
“Crecí con blues a mi alrededor”, dijo Göransson a Indiewire. “Mi papá es un guitarrista de blues que puso una guitarra en mis manos cuando tenía seis años y realmente quería nombrarme Albert después del gran Rey de Albert. Así que este éxito cerca de casa”.
También golpeó cerca de casa para Coogler, que tiene raíces familiares en Mississippi y que quería explorar la importancia cultural de los blues y su mitología sobrenatural. Inspirándose en el guitarrista de Legend of Blues Robert Johnson vendiendo su alma al Diablo por el genio musical, Coogler ofrece un nuevo giro con el joven hombre de blues Sammie Moore (recién llegado Miles Caton) que atrae tanto a los espíritus buenos y malvados con su debut electrizante en una articulación de Juke en Clarksdale, Mississippi, dirigido por sus timbos de sus timbres, humo y Stack (Michael B. Jordan).
Para hacer que la música se sienta auténtica para la época, Göransson realizó una gira de blues desde Memphis a Clarksdale con Coogler, miembros del equipo de música, y su padre, que salieron de Suecia. Realizaron investigaciones e hicieron conexiones con músicos de blues. “Creo que lo que fue tan interesante sobre el concepto de Ryan de esta música es que cuando la escuchas hoy en las viejas grabaciones, suena como una mierda de perro”, dijo Göransson. Pero estos no eran viejos cantando en ese momento. Eran jóvenes. Eran peligrosos. Su música era nerviosa. Era ‘La música del diablo’. Si estás escuchando esta música, te estás uniendo con el diablo “.
‘SINNERS’WARNER BROS. Fotografías
En “Sinners”, Göransson contribuyó con una partitura y canciones para conjurar este sentido diabólico de misterio y peligro. La película se abre, con bastante apropiación, con “Playin ‘Games, Tellin’ Ghost Stories” y el sonido fuera de la pantalla de Sammie afinando su guitarra. Esto ocurre durante un prólogo en el que un narrador describe la relación entre los blues y el mundo espiritual. “Pensé que esta era una forma interesante de comenzar las cosas”, dijo. “La partitura está muy en línea con la historia. Todo es acústico, hasta que el alcance de la película cambia y estamos en este mundo diferente”.
En señales como “Clarksdale Love”, la guitarra reverbera con un profundo sufrimiento y trascendencia espiritual. Pero Canton necesitaba encontrar la guitarra deslizante correcta para Sammie, una con un resonador específico de la época, según lo solicitado por Coogler. Esto hizo que la guitarra fuera más fuerte, antes de los amplificadores. Así que Göransson investigó un poco y encontró un Dobro Cyclops de 1932 en Los Ángeles, necesitaba dos más en el caso de que uno se rompiera, y los localizó en Nashville y Londres. Esto se convirtió en la guitarra héroe, que llevó a Caton tres meses dominar.
Göransson creó toda la partitura en el Dobro, así como la canción crucial de Sammie: “I Lied To You” (en colaboración con el compositor ganador del Grammy Raphael Saadiq). El joven realiza este conmovedor confesionario de ser liberado por los blues en el juke, que se transforma en una dimensión de otro mundo, donde se une músicos y bailarines multiculturales del pasado y el futuro. Juntos realizan “Magic What What Hagamos (montaje surrealista) de Göransson, un torbellino que muestra la evolución de los blues y su importancia cultural hoy.
La actuación en vivo se filmó en un solo día como un oner utilizando la cámara IMAX de 65 libras en un Steadicam, que se abre paso alrededor del juke en tres secciones. “Después de mi sesión de composición con Saadiq, tuvimos la base de lo que iba a ser este montaje surrealista”, agregó Göransson. “Y luego fue una cuestión de: ¿cómo vas a hacer que eso suceda? Porque, al leer el guión, tuve la piel de gallina. Nunca había pensado en esa idea. Pero solo se podía hacer porque estábamos en el set, viviendo en Nueva Orleans. Tomó meses de preparación antes de filmar la escena, cada departamento trabajando juntos, y luego lo tomé un video áspero de la toma y yo escribí música.
‘Sinners’Warner Bros.
Coogler sabía exactamente qué representaciones culturales y estilos musicales que quería en la escena del “montaje surrealista”. “Tenías pequeñas piezas de historias musicales, dependiendo de dónde esté la cámara, y todo estaba sucediendo en vivo en el momento en que la creamos”, dijo Göransson.
La escena incluye a un griot africano tocando un precursor del banjo, un guitarrista de los 70 con una influencia Jimi Hendrix (el legendario guitarrista de blues Eric Gales), un DJ en una mesa que hace un ritmo de Hip Hop de los años 80, un R&B de la costa occidental, un baterista de Africano, un bailarín chino, un bailarín de ballet y una batalla hacia un baile de ballet de Africal y un bailarín de ballet.
“La parte difícil fue cómo íbamos a hacer que todo se sintiera sin problemas”, agregó Göransson. “Estás creando solos en esos estilos de esta música, uniéndolo todo junto con las voces de Miles. Incluso recreamos un ritmo original de batería que se convirtió en el comienzo del hip hop.
“Y luego, en la publicación, con la mezcla”, continuó, “realmente podríamos tocar con los atmos (Dolby) de la música que te rodean. También era muy utilizando tecnologías modernas”.
Esa combinación de tecnología e historia es lo que permite a Göransson, Coogler y todo el equipo de “pecadores” estirar la música del montaje en todo el espacio y el tiempo. Hace que el trabajo de Göransson sea tan poderosamente sobrenatural como cualquier otra cosa en la película.
“Pecadores” está ahora en los cines.
