Lector, te han mentido! La historia del cine está llena de clásicos injustamente malignos, si los críticos estaban demasiado ansiosos por revisar la creación del producto en lugar de el terminado, o sufrieron campañas publicitarias decepcionantes o desinterés general. Vamos a revisar nuestras versiones de algunas de estas películas, desde malditamente hasta la opinión correcta.
En una entrevista reciente, Steven Soderbergh se refirió a “The Good German” como la película “más vilimada” que ha hecho, alegando que nadie se lo ha traído de manera positiva. Soderbergh permanece desconcertado por la respuesta, y justificadamente. Si bien el drama de la Segunda Guerra Mundial fue mal revisado y no pudo encontrar una audiencia en 2006, es una de las películas más fascinantes, originales y originales del director y, para los espectadores, pueden obtener películas de longitud de onda y emocionalmente devastadoras.
Adaptado por el guionista Paul Attanasio de una novela de Joseph Kanon, “The Good German” cuenta la historia de Jake (George Clooney), un corresponsal de guerra estadounidense en Berlín durante los últimos días de la Segunda Guerra Mundial que tropieza con un misterio de asesinato relacionado con su ex amante Lena (Cate Blanchett). En una manera más cercana a los neoirs de la era de la era de Nixon de la década de 1970 como “Night Moves” y “The Long Goodbye” que las películas de guerra de la década de 1940 desde las cuales toma prestado su estilo, “The Good German” representa el descenso inexorable de su héroe hacia la desilusión y la desesperación: el más cercano que resuelve el misterio, el mundo más horrible y la gente de la gente de la gente.
Lo que hace que “The Good German” sea tan poderoso es la compleja relación entre la historia y el estilo de la película. Soderbergh decidió dirigir “el buen alemán” no solo como si tuviera lugar en la década de 1940, sino como si se hiciera en la década de 1940, una idea que la película se adhiere rigurosamente con una excepción clave: una excepción que es la clave de la grandeza de la película. Esta no es simplemente una instancia de ropa y accesorios con precisión del período en blanco y negro: “The Good German” disecciona toda la gramática visual del clásico sistema de estudio de Hollywood, replicándola y subvirtiéndola sin problemas.
Ciertos aspectos del enfoque de Soderbergh son evidentes desde el principio, especialmente la fotografía en blanco y negro y la opción de disparar en la estrecha relación de aspecto 1.37: 1 de Hollywood anterior a la década de 1950. (No todos los videos caseros y las transferencias de transmisión respetan las dimensiones de Soderbergh, pero las nuevas ediciones 4K y Blu-ray de “The Good German” que llegan a la calle este mes preservan el marco original). Menos obvias son las más sutiles, y más difíciles desde una perspectiva cinematográfica, las formas en que aplica los Principios de los años 1940 de la lente, la bloqueo y la iluminación y la grabación de sonido.
“The Good German” es extremadamente ahorrando en su uso de primeros planos, por ejemplo, de acuerdo con el estilo de una película como “Casablanca” de Michael Curtiz. Soderbergh se restringe a un puñado de lentes principales en la película, evitando los zooms y disparando a las longitudes focales más amplias típicas de la época; El resultado es que la mayoría de las escenas se organizan cuidadosamente en tomas maestras relativamente largas con múltiples actores que interactúan en el marco. Soderbergh nunca ha sido uno para rehuir la edición como una herramienta expresiva: “The Limey” y “Fuera de la vista” son dos de sus mejores películas que obtienen gran parte de su impacto de su estilo de corte consciente de sí mismo, pero aquí, el significado se genera dentro de las tomas en lugar de entre ellas.
Justo cuando se restringe a las lentes y los tamaños de disparo típicos de la época, Soderbergh (actuando como su propio director de fotografía bajo el seudónimo de Peter Andrews, como de costumbre) también se restringe en términos de iluminación, utilizando solo fuentes incandescentes y sin accesorios modernos como LED o fluorescentes. Hay una gran dependencia de las toallitas de período fiel y se disuelve como transiciones, y el sonido se registra con un Mike de auge.
‘El buen alemán’warner Bros/Photofest
La ausencia de micrófonos inalámbricos en los cuerpos de los actores no solo le da al diálogo una calidad técnica más cercana a la de las películas de la década de 1940, sino que también requiere que los artistas se proyecten en un registro más dramático, claramente definido, sino que de otra manera “The Good German” se asemeja al trabajo de Curtiz o Billy Wilder, cuyo “Affair extranjero” proporciona antecedentes para algunas de las secuencias impulsoras de la película.
La mayoría de las elecciones de Soderbergh no están registradas conscientemente por el espectador, pero su efecto acumulativo es impresionante en su evocación impecable del estilo clásico de Hollywood. Nada de esto en sí mismo hace que “The Good German” sea una gran película, por supuesto, y si todo lo que Soderbergh estaba haciendo era imitar a Curtiz o Raoul Walsh, tal vez “el buen alemán” sería el ejercicio bien hecho pero hueco descrito por muchos de sus críticos. Pero Soderbergh está haciendo algo más profundo y profundo aquí; Está utilizando un estilo familiar para perjudicarnos a través de las áreas cuidadosamente elegidas en las que se aparta de ese estilo para generar nuevas emociones y nuevos contextos para el tema.
Mientras que Soderbergh se obliga en gran medida a hacer “el buen alemán” con las herramientas y bajo las condiciones bajo las cuales los directores de contratos de Warners habrían trabajado, hay una restricción importante que no establece sobre sí mismo: adherirse a las limitaciones de censura del código de producción. “The Good German” está lleno del tipo de lenguaje, violencia y contenido sexual que la oficina de Hays prohibió expresamente, especialmente en las imágenes de guerra que se espera que sean patrióticos y afirmativos para la vida.
Hay algo discordante en este tipo de contenido con clasificación R que se entrega en un paquete que se ve y suena como las películas de limpieza chirriantes del pasado de Hollywood, y la incongruencia está en consonancia con las tensiones que existen en un nivel temático a lo largo de la historia. “The Good German” es una de las películas más pesimistas de Soderbergh (que realmente está diciendo algo), una película en la que la mayoría de los personajes operan desde posiciones de interés propio extremo, incluso cuando, en algunos casos, especialmente cuando, esas posiciones se matan inocentes.
Sin embargo, es una historia ambientada durante la llamada “buena guerra”. Estamos acostumbrados a las visiones cínicas de Vietnam, o incluso, como en el caso de “M*A*S*H” de Robert Altman, Corea, pero prácticamente todas las películas de estudio de la época en la que se establece “el buen alemán” y cuyo estilo emula son, con muy pocas excepciones, heroicas. “Casablanca” no tiene un final feliz, pero tiene uno heroico, y su romanticismo es aún más evidente cuando se contrasta con la escena final de “The Good German”.
‘The Good German’ © Warner Bros/Cortesy Everett Collection
Mientras Jake pone a Lena en un avión al igual que Humphrey Bogart puso a Ingrid Bergman al final de “Casablanca”, no hay sensación de romance agridulce o sacrificio desinteresado, solo una sensación de vidas destrozadas y una conciencia de las profundidades del mal humano. Cuando Clooney se aleja del avión, se aleja solo, no hay “comienzo de una hermosa amistad” como al final de la película de Curtiz. Se ha demostrado que Lena es, como lo expresó Soderbergh en una entrevista compilada en el libro “Steven Soderbergh: Entrevistas”, tanto una víctima como un monstruo. Esta inquietante realización no solo con Jake sino con la audiencia de una manera que hubiera sido impensable en una película de Hollywood de 1945.
La sensación de que no solo Lena sino todos los personajes de la película se ve comprometidos en el mejor de los casos y duplicados o malvados en el peor es probablemente, tanto como la audaz experimentación estilística, por qué “el buen alemán” frotó a tanta gente de la manera incorrecta en 2006, y tal vez por qué nunca se ha vuelto a apagar en la forma en que merece. También es lo que hace que “The Good German” sea tan singular entre los tratamientos de estudio de Hollywood impulsados por las estrellas de la Segunda Guerra Mundial.
Como una disección de las trampas éticas que surgen en una sociedad de posguerra, “The Good German” es incisiva: la incorporación hábil de Attanasio y Soderbergh de las desafortunadas malefacciones de la vida real como la inmunidad dada a los científicos nazis le da a la película un verdadero peso y autoridad moral. También está afectando, precisamente porque la utilización de Soderbergh de las herramientas clásicas de Hollywood expone las contradicciones que debían ocultar. “The Good German” es, como la propia Lena, hermosa y podrida, una representación superficialmente elegante de la descomposición interna.
Cuando salió la película, el consenso general fue que Soderbergh no se había hecho ningún favor al invitar a la comparación con “Casablanca” y otras películas de su tipo, pero su profundidad y placeres solo pueden ser completamente apreciados en el diálogo con esas películas. Esto es lo que hace que Soderbergh sea uno de los mejores directores de su generación: su persistente demanda de que el estilo de sus películas diga algo más allá de simplemente ilustrar los puntos del guión. El hecho es que “el buen alemán” no solo invita a la comparación con “Casablanca”, sino que lo gana; en sus propios términos, es tan perfecto como el clásico de Curtiz.
Las ediciones 4K y Blu-ray “The Good German” serán lanzadas por Warner Home Video el 15 de abril.
