Nota del editor: Esta revisión se publicó originalmente durante el Festival de Cine y TV SXSW 2025. “Ash” abre en los cines el viernes 21 de marzo.
Por lo general, cuando alguien dice que una película es “todas las vibraciones”, lo dan cuenta como un insulto. Pero las vibraciones pueden lograr algunas cosas maravillosas: solo pregunte a Alejandro Jodorowsky, Dario Argento, Amy Seimetz, Panos Cosmatos y ahora Flying Lotus. Nacido Steven D. Bingley-Ellison, el músico y productor discográfico reclama su lugar en el panteón de los cineastas con “Ash”, un fanático de la ciencia ficción psicodélica que no se ve tanto como la experiencia.
Sin embargo, no dejes que la niebla verde teñida de rayos blancos y orificios cósmicos giratorios te engañe: no se recomienda ingerir drogas psicodélicas antes de ver esta película. Al igual que el “poseedor” de Brandon Cronenberg, “Ash” hace un uso extensivo de los cortes que atraviesan violentamente el marco, sacudiendo a la audiencia con imágenes de pesadilla que se desarman en circunstancias normales y probablemente aterrorizando el alma si el tercer ojo de uno está abierto en ese momento. Piense en los monstruos Rage, cubiertos de sangre tan gruesos como el petróleo crudo, que gritan bajo las luces rojas a medida que el puntaje se dispara en el fondo. Es en gran medida una película de terror y a veces extraña.
Vi esta película fría en piedra sobria y suficientemente cafeinada en su estreno mundial en SXSW, y aún así tuve problemas para descubrir lo que estaba sucediendo a lo largo de mucho. Esto fue cierto incluso cuando uno de los personajes explicó explícitamente lo que estaba sucediendo, lo que sucede bastante: este es el primer guión producido por el escritor Jonni Remmler, y se nota. Pero no hay demasiadas escenas de diálogo, afortunadamente, a medida que la heroína Riya (Eiza González) pasa una buena parte de la película sola, caminando por la cáscara de una nave espacial destrozada después de despertarse, moramos de sangre, tratando de descubrir quién es ella y quiénes todos estos cuerpos muertos solían ser.
Entonces Aaron Paul aparece como miembro previamente invisible de la tripulación del barco, y si alguna vez has visto una película “Alien”, sabes de inmediato que este tipo no debería ser confiado. La serie “Alien” es una influencia prominente en “Ash”, que aparece en todas partes, desde una escena de astronautas de clase trabajadora que hace bromas sobre la cena hasta las camisetas y camisetas blancas ajustadas que forman el guardarropa de González. Riya es un tipo de Ripley, y aunque su lesión en la cabeza y su posterior amnesia le impiden ser tan inteligente como la icónica heroína de ciencia ficción de Sigourney Weaver, muestra una cantidad igual de arena en una secuencia climática que involucra un aremoto y la anémona cósmica Riya simplemente extraída de su cerebro.
Esa criatura combina la sustancia de invertebrada con metal líquido magnético, un ejemplo de las muchas texturas visuales que juega el loto con “Ash”. La atención al detalle es impresionante: una unidad de cirugía móvil de insectoides proyecta cuadrículas de Vaporwave en sus pacientes, y aunque la pantalla de pantalla está en inglés, texto intermitente que dice “perdón por su pérdida” cuando el dispositivo escanea un cadáver proporciona una de las pocas risas de la película, las indicaciones de audio están en japonés, presumiblemente porque suena genial. Se presta atención al sonido, así como a las imágenes, y el puntaje de Flying Lotus es excelente, una combinación de ritmos pulsantes, ruido abrasivo y sintetizadores atmosféricos.
Los últimos veinte minutos más o menos de “cenizas” son violentos e intensos, con poco tiempo para detenerse y apreciar el diseño retro-futurista, la iluminación de gel y los efectos sangrientos. Aquí es donde las secuencias de montaje se vuelven realmente agresivas, asaltando al espectador con imágenes de paisajes y calaveras alienígenas estériles con la carne derritiéndose de sus caras. (Una vez más, los psiconautas deben proceder con precaución). Combinado con secuencias de acción en primera persona que se reproducen como si se filmaron a través de un auricular VR, todo es bastante vertiginoso: un miembro de la audiencia en mi proyección pasó gran parte de la película con la cabeza entre las rodillas.
Sin embargo, no se preocupe, porque la estructura de flashback circular asegura que podamos ver la mayoría de las imágenes más geniales dos veces, primero fuera de contexto y nuevamente de manera un poco más coherente más adelante. El énfasis allí está en “ligeramente”. Los temas centrales de la colonización espacial y los instintos de supervivencia humana se traducen claramente. Pero hacer un seguimiento de los personajes puede ser difícil, dado que pasamos apenas en cualquier momento con ellos, el ataque previo al alien y que muchos de ellos llevan trajes espaciales a juego en escenas fundamentales.
El tipo de espectador que se inclina para preguntarle a su compañero de asiento lo que está sucediendo se perderá casi de inmediato. Y tratar de combatir las sensaciones de esta película, por desagradables que a veces sean, no traerá nada más que miseria. Así que solo cede, vibe y consiéntate en el hecho de que “Ash” es mucho más accesible que la primera película de Flying Lotus.
Grado: B-
“Ash” se estrenó en SXSW 2025. Rlje Films lo lanzará en los cines el viernes 21 de marzo.
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