Como Indiewire escribió a principios de esta semana, cada escena en cocreadores y codirectores Seth Rogen y “The Studio” de Evan Goldberg es una sola toma ininterrumpida. El único corte ocurre en la transición entre escenas.
Pero el Episodio 2, llamado “The Oner”, lleva este concepto a un nivel completamente diferente: todo el episodio es una foto, capturando el ambiente estresante de un equipo de filmación que intenta filmar su propio complicado Oner y luchar contra el reloj de un sol.
Cuando Rogen y Goldberg estaban en un próximo episodio del podcast de cineasta Toolkit, explicaron la idea detrás de cómo filmaron la serie derivada de su concepción inicial del episodio 2.
“Muy temprano recuerdo que hubo una discusión sobre” Este será el mejor episodio “”, dijo Rogen. “Nos di cuenta, (el uso del Oner) en realidad capturará el pánico y la manía, la naturaleza comprimida de los plazos y las historias, que muchos de los episodios tienen. Recuerdo una de las primeras conversaciones de” Joder, ¿por qué no hacemos esto para todos los episodios? “
Pero mientras que los otros nueve episodios de “The Studio” adoptaron este enfoque de Oner en cada escena, todo el segundo episodio es una escena de 25 minutos y en tiempo real de 25 minutos capturada (en lo que parece) una sola toma. Antes, el director de fotografía de Rogen, Goldberg y la serie Adam Newport-Berra lleva a Indiewire a través de las escenas de cómo lo lograron.
La ubicación y el atardecer
El episodio fue filmado en la casa diseñada por John Lautner, llamada “The Silver Top”, ubicada en Silver Lake con vistas al embalse.
“La parte más difícil de ese episodio es que todo está establecido en Magic Hour y esa casa es todo vidrio”, dijo Rogen. “Y cuando llegamos allí, realmente no teníamos acceso a la casa antes (Goldberg intervino que visitaron la ubicación durante tres horas a la semana antes de la sesión). Y elegimos un lugar increíblemente hermoso, muy inspirador y muy de Los Ángeles, pero que también no es muy propicio para el cine”.
‘El estudio’applía
Newport-Berra dijo que una de las claves para “The Studio” fue la cuidadosa consideración del equipo de cine de las ubicaciones evocadoras que también explicaban la forma única en que se estaba filmando la serie. Pero también admitió que todos se habían enamorado de la casa Lautner que habían sido miope considerando las demandas únicas del episodio.
“Es una casa increíble y estaba muy emocionado de dispararla, pero en el momento en que llegué allí, me di cuenta de que nos habíamos escrito completamente en una esquina”, dijo Newport-Berra. “Debido a que la casa es todas las paredes de vidrio, es imposible engañar a la hora del día. Y no hay puntos planos en la propiedad. Está en la cima de una colina que se inclina hacia abajo, literalmente está en una cresta, el lado este se inclina hacia abajo, el lado oeste se inclina. hazlo.
Se requieren algunas costuras
Se supone que el episodio en tiempo real tendrá lugar más de media hora, pero Rogen y Goldberg realmente querían que el Sol se establezca por completo, el día ficticio de la sesión que terminó sin éxito (no obtuvieron su aparición, gracias al carácter inseguro y inseguro de Rogen) y el humillado jefe de estudio conduce en la oscuridad. Por lo tanto, el período de más de 90 minutos de pasar de la hora mágica a la oscuridad temprana de la tarde necesitaría comprimirse en 25 minutos, y el Oner engañó.
La iluminación y el sol de ajuste acelerado eran solo parte de las muchas logísticas que requirieron coser, o combinar diferentes disparos para enmascarar los cortes. Había demasiadas piezas móviles, y con cuatro días para ensayar y disparar en el lugar, algunos de los actores solo estaban disponibles durante dos días. Rogen y Goldberg también se mantuvieron inflexibles de que el jefe de estudio que conduce hacia y desde el set no se falsifica. Esto hizo que ejecutar las escenas de 25 minutos, de principio a fin, una imposibilidad virtual. Tendrían la suerte de superar la escena una vez en la ventana de tiro Magic Hour.
“No estábamos dirigiendo toda la escena”, dijo Newport-Berra. “En primer lugar, comienza y termina en un automóvil. No íbamos a hacer eso cada vez. Solo el reinicio de ese auto toma 20 minutos. Tener que conducirlo por las colinas allí, y solo ese reinicio fue una pesadilla”.
‘El estudio’
Cómo se dividió en disparos
Entonces, la primera pieza del rompecabezas se convirtió en dónde coser, y cómo dividir el script de 40 páginas en tomas separadas.
“En nuestras cabezas, fuimos como si tuviéramos cuatro días para filmar el episodio, ‘Ok, todas las cosas en Video Village están en la cocina, tal vez podamos disparar eso en cualquier momento del día, y luego estas son las partes que deben dispararse en la hora mágica'”, dijo Rogen. “Pero rápidamente nos dimos cuenta de que eso iba a agregar demasiadas puntos de puntadas y demasiadas mezclas, y realmente queríamos tener lo menos posible”.
Rogen explicó que para limitar las costuras y mantener el espíritu del concepto original, el equipo de “el estudio” simplificó considerablemente los asuntos. Tomaron el guión de 40 páginas y lo dividieron durante cuatro días de disparo.
“Lo rompimos en cuatro trozos de 10 páginas y ensayamos cada trozo de las 10:00 a.m. a las 5:00 p.m., y luego dispararíamos de 5 a 6:30”, dijo Rogen. “Y realmente fue como el episodio en el que estábamos luchando contra el sol, ese es en realidad el sol y todos los disparos”.
Un día, debido a un mal funcionamiento del equipo, no completaron sus 10 páginas, lo que necesitaba disparar dos trozos de 10 páginas al día siguiente. Y durante las últimas 10 páginas, Newport-Berra oscurecería la imagen para engañar al sol y la noche.
Ensayo y bloqueo
Esto significaba que tenían cuatro sesiones de 90 minutos, o seis horas en total para filmar todo el episodio. Esto significaba que, para las 5 p.m. todos los días, el elenco y la tripulación eran una máquina bien engrasada, que practicaban y ajustaban las 10 páginas de ese día durante el procedimiento de siete horas. “Antes de tiempo, sabíamos exactamente dónde sucedía todo durante todo el episodio”, dijo Newport-Berra.
El episodio 2 llegó tarde en la producción, y este no necesariamente había sido el flujo de trabajo establecido hasta este punto. Para la mayoría de las escenas, Rogen, Goldberg y Newport-Berra habían desarrollado un sistema de ensayo con actores para descubrir el bloqueo, luego coordinando el bloqueo con la cámara y ajustando, la resolución de problemas y la ajuste fino a medida que avanzaban, a menudo disparando 15-20 tomas de cada escena.
“Las escenas que son solo un grupo de personas que hablan en una habitación, aquellas que realmente trabajaríamos con los actores porque les fue difícil imponer el bloqueo”, dijo Rogen. “(Pero para cosas como ‘The Oner’) bloqueamos todo eso. Todo el episodio solo les estaba diciendo a todos exactamente dónde estar de pie”.
Movimiento de la cámara y tiros de automóviles
Cómo Newport-Berra y el equipo movieron el Arri Alex en el Episodio 2 fue notablemente similar al resto de la serie. El operador de la cámara Mark Goellnicht confiaría en ser principalmente portátil para capturar la experiencia frenética de los personajes, incluso con la coreografía elaborada y precisa de “The Oner”. Y el operador de la cámara B Jesse Cain usaría el Ronin, un estabilizador de cardán, cuando sea necesario.
“Siempre comenzamos con la computadora de mano y luego, si hubiera una parte de la toma que se sintió demasiado desafiante o demasiado inestable para hacer la mano, entonces giraríamos a Ronin y usaríamos una grúa”, dijo Newport-Berra.
El Ronin también se convirtió en un problema de problemas con las tomas de automóviles. Usando una variedad de diferentes monturas magnéticas, el Ronin podría transferirse de manera fácil y segura desde la grúa dentro y fuera del automóvil en el medio de la toma.
“Estábamos en Ronin para el principio y el final del episodio. Esa terminó siendo generalmente la forma más segura de manipular la cámara al automóvil, mientras que los actores conducían libremente porque Seth estaba realmente muerto en todos los actores que conducían su propia conducción”, dijo Newport-Berra. “No queríamos usar remolques de procesos o plataformas de remolque solo porque son lentos y engorrosos, y a menudo no nos vemos tan bien. A menudo no podíamos hacer que los operadores viajen en el automóvil solo por seguridad, por lo que el Ronin era una gran herramienta para encenderlo (el automóvil)”.
Una porción de Sarah Polley
‘El estudio’
La iluminación en “The Studio” es simple, elegante y naturalista. La falsa película de Sarah Polley que se filmó dentro del episodio 2 fue todo lo contrario.
“Creo que siempre quisimos hacer cosas en las películas dentro de una película que no haríamos en el programa. Así que filmamos con lentes anamórficas y pantalla panorámica. Ese era el lenguaje para (la película dentro del programa). Hicimos muchas de las tomas de Dolly y las tomas tecnocranas, las cosas que realmente nunca hacemos en el programa. Y luego lo haría, me fui un poco más hamy con la luz y la luz, y la luz, y la luz, y la luz, y la luz, y nunca lo hicimos, y nunca lo hicimos. dijo Newport-Berra. “Intenté tratar de ser máximo con la película dentro de una película, para que realmente sintieras la mano del cineasta, porque creo que esa es la comedia de ella. La película es bastante ridícula y melodramática. Lo ves un par de veces, y estás como, ‘Espera, Sarah probablemente nunca haría esa película’ y creo que es la comedia también la comedia para las personas que conocen”.
“The Studio” ahora se está transmitiendo en Apple TV+. Para asegurarse de que no se pierda el próximo episodio de Seth Rogen y Evan Goldberg de CineMaker Toolkit, asegúrese de suscribirse al podcast en Apple, Spotify o su plataforma de podcasts favorita.
