El director Christopher Landon no es ajeno a los conceptos desafiantes con un alto grado de dificultad cinematográfica. Su éxito de 2017 “Happy Death Day” fue un riff de terror en el “Día de la Marmota”, donde tuvo que presentar los mismos eventos docenas de veces con cambios sutiles y obvios, todo mientras mantenía la historia clara y el estilo visual variado. (La secuela, “Happy Death Day 2u”, complicó cosas aún más al agregar un componente de ciencia ficción). En “Freaky”, Landon creó una película de conmutación de cuerpo tan intrincada en su trama, ya que es vecinemente entretenida, un thriller complicado que se ve tan simple y sin esfuerzo gracias a la construcción metica del cine del cine y la calibración del horror y la comedia.
Al igual que las películas anteriores de Landon, su nueva película “Drop” es una película de género tonalmente complicado con un desafío logístico en su centro. Establecido casi por completo en un restaurante de alta gama, la película sigue a la madre viuda Violet (Meghann Fahy), quien, mientras está en una cita, recibe una serie de mensajes de texto amenazantes de alguien que dice tener a su hijo. El Texter invisible le da a Violet una serie de tareas cada vez más desagradables para cumplir, y en el transcurso de la película, trata de descubrir quién en el restaurante le está enviando estas “gotas” sin ponerse a sí misma, a su hijo o a su fecha, siempre que no sea el Texter, asesinado.
Cuando Landon leyó el guión de Jillian Jacobs y Chris Roach, inmediatamente supo que quería hacer la película. “Tiendo a ser muy lento, y tiendo a poner los guiones mucho y luego volver a ellos”, dijo Landon al podcast Toolmaker Toolmaker de Indiewire: “Pero leí esto rápidamente, de una vez. Vi muchas promesas y oportunidades”. Trabajando en estrecha colaboración con Landon, Jacobs y Roach desarrollaron una historia de fondo para la violeta que involucra violencia doméstica, agregando resonancia emocional y urgencia. En cada punto, la tensión aumenta, porque hay presiones externas e internas sobre la heroína.
A pesar de la naturaleza sombría del pasado de Violet, lo que realmente destaca sobre “Drop” es lo divertido que es, como muchas de las películas anteriores de Landon, logra ser un viaje emocionante sobre algo serio que no abarata sus problemas del mundo real ni es arrastrado por ellas. El hábil equilibrio entre la veracidad psicológica y el escapismo de las películas de género es realmente impresionante, todo de acuerdo con la visión general de Landon de los tipos de películas que quiere hacer.
“Es algo que siempre he tratado de hacer”, dijo Landon. “Me gusta cosas pesadas para el caballo de troyano en películas de otro modo muy entretenidas. Las películas de ‘Happy Death Day’ lucharon mucho con dolor y pérdida, que es un tema de primera categoría para mí y entra en mucho de mi trabajo. Pero nadie quiere un bocado de mala medicina, es más fácil si está teniendo un buen momento. Y todavía hace que la gente piense y hable sobre esto. En, pero no quiero que sean calorías vacías.
Para Landon, la clave para que el público esté a bordo con su material, sin importar cuán oscuro, sea el personaje y el casting. “Puedes salirse con la suya en una película si entraes a tu audiencia con tu personaje principal”, dijo. “Puedes poner a la audiencia a través de muchos tipos diferentes de pasos tonales, y se quedarán contigo”.
Con ese fin, el reparto de Fahy es fundamental para “caer”, ya que ha pedido que juegue cada nota emocional en la escala en el transcurso de la película. “Tienes que enamorarte de tu actor principal de alguna manera, e inmediatamente lo hice. Siempre es complicado, especialmente hoy en día, cuando la gente no audiciona, por lo que estás cruzando los dedos y esperando que sean geniales. Realmente tienes que confiar en tu instinto que nada, pero sabía que era la persona adecuada”.
Mientras que Fahy y Brandon Sklenar, que toca su cita, ancla la película, “Drop” también está llena de una serie convincente de personajes de apoyo en todo el restaurante, donde hay docenas de empleados y comensales que teóricamente ser el villano anónimo (o villanos) detrás de los textos de Violet. Lo que hace que la “caída” sea grande es la atención precisa al detalle que Landon le da a cada personaje del marco, incluso extras que nunca hablan. “Reconocimos desde el principio que estas son personas con las que vamos a estar durante toda la noche y que importaron mucho”, dijo Landon. “Fuimos realmente selectivos. Elegí cada actor de fondo”.
Trabajando en estrecha colaboración con el diseñador de vestuario Gwen Jeffares Hourie, Landon construyó personajes e historias para cada mesa del restaurante. “Hablamos mucho sobre los tipos de personas que irían a este restaurante”, dijo Landon. “¿Están celebrando un aniversario? ¿Es una gran noche para ellos, pero en cuanto al presupuesto, en realidad no se ajusta a sus billeteras? ¿Están demasiado vestidos? No muy lejos en el fondo de nuestra mesa principal, había una pareja gay, y era realmente específico sobre qué tipo de gerencias eran. Hicimos mucho trabajo en esas cosas”.
La película se hace aún más convincente por el rigor con el que Landon y su equipo construyeron una línea de tiempo para el restaurante, asegurándose de que supieran lo que estaba sucediendo en cada mesa en cualquier momento. “¿Teníamos que saber, en qué curso estaban?
‘Drop’ © Universal/Cortesy Everett Collection
Una cosa que ayudó con la continuidad fue el hecho de que Landon filmó en gran medida la película en secuencia, dando a los actores la oportunidad de construir a sus personajes de principio a fin sin tener que saltar el guión. Esa fue la gran ventaja de filmar una película ambientada principalmente en un lugar. El gran inconveniente? “Lo negativo es que tengo que hacer una película sobre dos personas sentadas en una mesa y tengo que hacerlo interesante”, dijo Landon. Sin embargo, al igual que creó un lenguaje visual para el “Día de la Muerte Happy” que evolucionó en el transcurso de la película y evitó que sus repeticiones se volvieran estáticas o monótonas, Landon ideó un plan para “caída” que lo hizo sentir más dinámico que muchas películas en una escala mucho mayor.
“Quería trabajar en dos modos visuales en todo momento”, dijo Landon, explicando que toda la película es desde el punto de vista de Violet, pero a menudo actúa para su cita y oculta la crisis por la que está pasando. “Cuando estábamos filmando cosas que era violeta, estábamos en un modo muy convencional. Era constante y muy típico de la cobertura tradicional. Pero cuando fuimos a la violeta en crisis, quería que los disparos se volvieran realmente extraños y fuera del eje, por lo que hay muchos ángulos y movimiento holandeses que te ponen un poco mareado”.
Landon también trabajó con el director de fotografía Marc Spicer para crear señales de iluminación específicas para colocar a la audiencia en la cabeza de Violet, y usó la presentación de los textos para transmitir su estado emocional, utilizando diferentes fuentes y ubicaciones para crear un efecto emocional.
“Tuvimos que planificar de antemano dónde iba a ir todo ese texto”, dijo Landon. “Siempre estábamos pensando en el espacio negativo, y ¿dónde lo colocamos? ¿Qué tan grande es el texto? Todas esas cosas que planeamos, nada de eso era como, ‘lo resolvamos en la publicación'”.
‘Drop’ © Universal/Cortesy Everett Collection
Landon también acredita a la diseñadora de producción Susie Cullen por ayudar a reforzar el subtexto emocional de la película a través del diseño del restaurante, que se construyó completamente en un escenario en Dublín. “Quería que el set se sintiera como una jaula dorada, así que cuando lo miras, verás que muchos bares de oro se acercan y alrededor de personas. Cubre diferentes áreas del restaurante. Comienza a tener la sensación de que está, de una manera extraña, muy aislada a pesar de que está cerca de un montón de personas”.
Aunque Landon dice que trata de evitar ver otras películas como influencias conscientes mientras hace una película, no se puede negar que “caída” está en la tradición de uno de sus favoritos, el “ojo rojo” de Wes Craven. En el guión de Carl Ellsworth para ese thriller, la tensión se genera entre dos personas en un conjunto aún más compacto que el de “Drop”: un avión en lugar de un restaurante. Landon originalmente tenía la intención de seguir los pasos de Craven de una manera diferente, dirigiendo la próxima película de “Scream”. Ese proceso se convirtió en lo que el director llamó “una pesadilla”, y dejó el proyecto, pero hacer su propia variación en el “ojo rojo” demostró ser catártico.
“Hubo este extraño tipo de kismet en juego aquí”, dijo Landon. “Se suponía que debía dirigir otro tipo de película de Wes Craven que no funcionó, y luego esta película ya estaba allí en las alas. Y sentí: ‘Oh, esta era la película de Wes que se suponía que debía hacer, no otra. Simplemente se sintió como el destino”.
“Drop” se abre en los cines el 11 de abril. Para escuchar toda la entrevista con Christopher Landon, y para asegurarse de no perderse otras conversaciones de cine en profundidad, suscríbase al podcast de cineasta Toolkit en Apple, Spotify o su plataforma de podcasts favorita.
