A pesar de la controversia que rodea a los siete enanos, el MPC recientemente cerrado tuvo como objetivo encontrar el punto óptimo difícil entre Pintorly y Photoreal en “Blancanieves”, traduciendo de una manera que le hace justicia a la estética dibujada a mano de la película Revolucionario de Walt de 1937. Es una vergüenza que es una de las cosas del estudio de VFX, después del debut de Oscargle, que trabaja en el Jungle “. (2016), la precuela nominada al Oscar “The Lion King” (2019) y la precuela “Mufasa” (2024).
Sin embargo, MPC no está solo. Siguieron la “Alicia en el país de las maravillas” de Tim Burton (2010), la primera de las remakes de acción en vivo de Disney, que se benefició de los logros tecnológicos de Sony Pictures ImageWorks, mientras que Weta Digital creó algo icónico con el Dragón amigable del “Pete’s Dragon” (2016) de David Lowery.
Veamos cómo se componen los enanos contra algunos de estos otros personajes CG notables:
“Blanco como la nieve”
Para “Blancanieves”, MPC aplicó sus habilidades de animación fotográfica a los enanos en colaboración con el rendimiento de Andy Serkis, captura de Imaginarium Studios. Los icónicos enanos se dividieron entre el talento de voz y los actores de captura de actuación, que también se desempeñaron como titiriteros para la interacción set con la blanca como la nieve de Rachel Zegler y otros actores. El uso de títeres prácticos en el set también ayudó a combinar la cámara y la iluminación del director de fotografía Mandy Walker (“Mulan”).
Aquí está el desglose: Doc fue expresado por Jeremy Swift y la actuación capturada/Puppetered por Jonathan Bourne; Bashful fue expresado por Tituss Burgess y capturado por el rendimiento/titiritero por Leah Haile; Dopey fue expresado por Andrew Barth y capturado por el rendimiento/titiritero por Jaih Betote; Grumpy fue expresado por Martin Klebba y capturado por el rendimiento/titiritero por Omari Bernard; Sneezy fue expresado por Jason Kravits y capturado por el rendimiento/titiriteros por Dominic Owen; Happy fue expresado por George Salazar y una actuación capturada/titiritera por David Birch; Y Sleepy fue expresado por Andy Grotelueschen y una actuación capturada/titiritizada por el Capitán Sandy Foster.
MPC utilizó los datos capturados para animar los enanos en la publicación. Además, sus disfraces fueron diseñados por el famoso vestuario Sandy Powell, escaneado en la computadora y luego animados por MPC.
El aspecto de la animación es realista y aumentado. Si bien conservan su aspecto familiar y caricaturizado de una manera que refleja estar envejecida unos cientos de años, también se les ha dado poderes mágicos. Esto tiene sentido ya que viven en un bosque mágico.
Mientras tanto, dos de los enanos se les ha dado arcos de carácter menores: Doc descubre que tiene poderes curativos especiales cuando se incursiona con las preciosas gemas, y el tonto infantil supera su miedo a hablar con la ayuda de Blancanieves.
Pero, por supuesto, donde MPC realmente brilla es con la escena “HEAGH-HO” en la mina y la escena de “silbato mientras trabajas” en la cabaña. Convierten la mina en un viaje inmersivo digno de Disneyland, completo con un espectáculo de luces mágico, y transforman la limpieza alegre en un showstopper teatral, donde cada enano tiene más para jugar.
“El libro de la jungla”
‘The Jungle Book’disney
El híbrido de acción en vivo y animación de Jon Favreau en “The Jungle Book” alcanzó un nuevo nivel de realismo basado en la foto, dirigido por múltiples supervisor de VFX de producción ganador de un Oscar Rob Legato. La integración era más sofisticada y perfecta y todo fue diseñado como lo sería con una cámara en acción en vivo. Usted creía que el verdadero Mowgli (Neel Sethi) pertenecía a la jungla virtual con el CG Bagheera (con la voz de Ben Kingsley), Baloo (con la voz de Bill Murray), Shere Khan (con la voz de Idris Elba), Kaa (Scarlett Johansson) y el Rey Louie (vocado por Christopher Walken).
MPC, dirigido por el supervisor de animación Adam Valdez, utilizó nuevos programas de computadora para simular mejor los músculos, la piel y el pelaje. Al mismo tiempo, se basaron en señales faciales sutiles que no se alejaron demasiado del rango de movimiento normal de un animal, según las instrucciones de Favreau.
Weta Digital Animated King Louie, dirigido por el supervisor de animación Paul Story. Pero, a diferencia de la franquicia “Planet of the Ape” liderada por Serkis, fue incorporado con llave, no capturado por el rendimiento. El personaje fue tratado como un derivado orangután (Gigantopithecus) con un ambiente de “apocalipsis ahora” para dar un poco de miedo. Weta se aseguró de agregar algunas de las características faciales de Walken como parte del proceso de animación, incluidas líneas icónicas, arrugas y pliegues.
“El Rey León”
‘The Lion King’disney
Para “The Lion King”, Favreau y Legato fueron más allá, creando un cambio de juego de producción virtual con su enfoque de la animación NAT GEO. Crearon los entornos y el diseño de la cámara en VR con un equipo de acción en vivo, utilizando el motor de juego Unity en tiempo real (con activos animados hechos por MPC). Los activos fueron de ida y vuelta a lo largo de este proceso y MPC completó la animación en la publicación. El resultado fue un fotorrealismo sin precedentes para una película animada que se llamaba a sí misma “acción en vivo”.
MPC (dirigido por el supervisor VFX Valdez) aumentó su animación de personajes, con énfasis en los leones, por supuesto, de acuerdo con el comportamiento animal real. Esto incluía las plataformas y la simulación de piel, piel, músculo, articulaciones y el resto de la anatomía. Todo tenía que ser realista y creíble.
Sin embargo, el movimiento para completar el fotorrealismo impuso límites en la animación, que MPC hizo todo lo posible para convertirse en ventajas, marcando el movimiento, el gesto y la sincronización de labios. El objetivo emocional era el objetivo, se evitó cualquier caricatura. El resultado fue un experimento único en la creación de un ethos de acción real.
“Mufasa: El Rey León”
‘Mufasa: The Lion King’ © Walt Disney Co./Courtesy Everett Collection
MPC (una vez más dirigido por el supervisor VFX Valdez) entregó un flujo de trabajo de producción virtual más robusto para la historia de origen de Barry Jenkins sobre la adolescente Mufasa (Aaron Pierre) y Taka/Scar (Kelvin Harrison Jr.). Usaron VR con Unreal para la exploración de ubicación y el diseño de la cámara, cubriendo la amplitud y la belleza de los paisajes africanos. Jenkins quería crear una sensación de espectáculo como si estuviéramos en una montaña rusa con Mufasa.
Además, MPC empujó las intrincadas sutilezas y la expresividad emocional de los leones. Crearon nuevas herramientas para la piel animal, logrando un aspecto más natural y permitiendo las secuencias aventureras donde los leones nadan e interactúan con la nieve.
La innovación más grande se llamaba Quad Cap, en la que los animadores de MPC que usaban puntos caminaban de moda humana bípedora en un círculo, recitando líneas que los actores ya habían grabado, pero en las pantallas de computadora circundantes, vieron leones paseando a la Savannah en línea recta. Mientras que los actores de voz proporcionaron la base de las expresiones y emociones de los leones, Quad Cap agregó más cualidades antropomórficas.
“Dragón de Pete”
‘Pete’s Dragon’ © Walt Disney Co./Courtesy Everett / Everett Collection
Lowery hizo una película Arthouse con su actualización de acción en vivo del clásico de culto animado de Disney de 1977, centrado en Orphan (Oakes Fegley) de 10 años y un dragón amigable llamado Elliott. El director quería que el dragón fuera distinto: tierno, peludo y verde. Estaba impresionado con el trabajo de Weta con el pelaje en las películas de “simios”. Pero, por supuesto, Weta también tenía una historia con dragones en “El señor de los anillos”, “The Hobbit” y “Game of Thrones”.
Elliott estaba totalmente con un cuadro clave animado, pero tenía un ambiente stop-motion de acuerdo con el deseo del director de adoptar un cierto artificio que era algo surrealista. Pero el CG tenía que ser muy realista en su fisicalidad para que fuera creíble que pudiera vivir en el bosque y no ser detectado.
“Alicia en el País de las Maravillas”
‘Alicia en Wonderland’disney
Tenemos el éxito de la “Alicia” recaltadora de $ 1 mil millones de Tim Burton para agradecer (o culpar) por esta tendencia de remake. Técnicamente, sin embargo, fue un hito, gracias a la síntesis de ImageWorks de filmar actores en vivo en una etapa de pantalla verde con sets virtuales y animación de CG, creando personajes coherentes que fueron animados en parte y en parte humanos.
Un destacado fue la reina roja de Helena Bonham Carter corriendo por el palacio como un tirano infantil. Con una cabeza tres veces tamaño normal y un cuerpo pellizcado (gracias a la caricatura de Burton), el equipo de VFX amplió todo y luego volvió a unir la versión no escala en la versión escalada.
Otro fueron los Tweedles (retratados por Matt Lucas). Los gemelos eran un verdadero híbrido que utilizaba los ojos, la nariz y la boca del actor, pero luego se animaron a un cuadro clave para todo lo demás (usando Mo-Cap como referencia), incluido el movimiento caricaturizado deseado por Burton.
