La primera película de Bong Joon Ho en el espacio es una versión específica de la ciencia ficción, donde, como era de esperar del director del “parásito”, cada detalle se piensa cuidadosamente mientras pone su sello único en el género. La película se basa en la novela de 2022 de Ashton Edward, “Mickey 7”, pero como el escritor/director de “Mickey 17” dijo a Indiewire en el podcast Toolkit, había ciertas cosas a las que se sintió atraído antes de leer el libro, ya que primero recibió un resumen de 10 páginas de la novela.

“Cuando leí por primera vez el tratamiento, me cautivó al instante el concepto de impresión humana y también que van a esta expedición de colonia a otro planeta y se encuentran criaturas allí”, dijo Bong, a través del traductor Sharon Choi, mientras que en el podcast.

Esos ingredientes clave provocaron imágenes, ideas y conceptos que enviaron las carreras mentes de Bong, proporcionando las metáforas visuales que podía construir.

Impresión humana

‘Mickey 17’ © Warner Bros/Cortesy Everett Collection

Desde el principio hubo un visual que habló con el director: la impresión humana. Bong nunca se ha visto atraído por el concepto de clonación, tanto, Warner Brothers ha pedido a la prensa que se abstenga de usar la palabra “C”, pero la idea de que una tecnología ficticia, que combina el reciclaje del material orgánico y la impresión 3D para generar una nueva versión de la misma persona, era algo diferente. Para un cineasta cuyas historias a menudo gravitan hacia la política de la clase, la impresión humana conllevaba un significado muy específico y al mismo tiempo atraía al sentido del humor de Bong.

“Lo importante para mí fueron las emociones que surgieron del hecho de que la humanidad está tan devaluada a través de su trabajo”, dijo Bong. “Si piensas en las impresoras de inyección de tinta que teníamos en el pasado, siempre obtendrías mermeladas de papel y el papel saldría todo arrugado. Y comencé a pensar: ‘Bueno, ¿y si ese es un ser humano, no un pedazo de papel?’ Y pensé que esa es la forma en que las personas ven el valor humano, cómo eso ha alcanzado el fondo de la roca en este mundo, era en lo que me estaba centrando “.

Una nave espacial arenosa, utilitaria y anónima

El laboratorio médico que alberga la impresora humana es el único área de ciencia ficción limpia, de alta tecnología y tradicionalmente espacial a bordo de la nave espacial. Bong le dijo a Indiewire que quería que el laboratorio “muy futurista y avanzado” contrastara con el resto del barco, donde la tripulación trabajaba y vivía. La diseñadora de producción Fiona Crombie se inspiró en los buques actuales como submarinos, petroleros, barcos de carga, salas de máquinas y los cuartos de la tripulación en cada uno. El director Bong quería un diseño arenoso, funcional, pero también defectuoso, que hablaba con una cierta falta de atención que se destinaba a crear espacios para los trabajadores. Sus habitaciones son apretadas, y la enorme nave espacial nunca se siente expansiva para la tripulación.

‘Mickey 17’ © Warner Bros/Cortesy Everett Collection

“Tienes esta nave espacial que es casi como un barco de carga, y no es elegante. No parece una nave espacial de ciencia ficción, es muy arenosa y sucia “, dijo Bong. “El objetivo de eso este espacio ginmo es que nunca tienes una idea de cuántas personas están realmente allí. Todos se sienten bastante anónimos “.

Crombie y Bong crearon un interior en el que la cámara y el campo de visión del personaje son limitados. No hay orientación espacial, no hay pasillos largos para mirar hacia abajo, ni una sensación de cómo se conectan diferentes áreas del barco. En una expedición, en la que se espera que la tripulación comience una nueva colonia y una población, una promesa de “gran-pedido sexual”, líder/dictador Kenneth Marshall (Mark Ruffalo), el entorno está aislando.

Un futuro muy reconocible

El director Bong a menudo rechazaba cualquier diseño o disfraces que eran demasiado futuristas. El mundo necesitaba ser identificable. En lugar de reinventar las bandejas, tazas, bolígrafos y muebles de 2025, “Mickey 17” está lleno de una versión modular y minimalista de nuestra vida cotidiana.

“Queríamos enfocar los elementos futuristas en los elementos más pequeños de la película, como se ve ese disco duro externo que almacena los recuerdos de Mickey, parece un ladrillo rojo, por lo que es una mezcla de pasado y futuro”, dijo Bong.

Esos accesorios futuristas más pequeños a menudo están rodeados por un mundo que es muy familiar para la audiencia. Un buen ejemplo de esto es cuando Mickey y Timo (Steven Yeun) están huyendo de la espalda de los tiburones de préstamo en la Tierra, en un flashback que muestra lo que los motivó a inscribirse en la Expedición de Colony.

“La secuencia de la ciudad donde ves a Timo y Mickey son perseguidos por los gángsters, la ubicación parece una calle de espalda que conocemos, incluso sus disfraces se ven muy contemporáneos, y supongo que se puede decir que los disfraces y los lugares a veces se ven bastante nostálgicos”, dijo Bong. “Pero lo único que parece futurista es ese orbe de metal que emite y persigue a Timo y Mickey y los electrocuta. Intentamos usar esos accesorios más pequeños para que parezca una sociedad del futuro y traer estos elementos más dispares “.

Una tierra no tan post-apocalíptica

‘Mickey 17’ © Warner Bros/Cortesy Everett Collection

Mientras que la mayoría de “Mickey 17” se lleva a cabo a bordo de la nave espacial y el planeta de Niflheim, la película toca las motivaciones para los trabajadores, más allá de Timo y Mickey, que huyen de los gángsters a los que le deben dinero, para dejar la Tierra e inscribirse en la expedición. El entorno de la Tierra se ha deteriorado más allá de las temperaturas más altas y las tormentas más poderosas del calentamiento global actual, pero Bong no va a pleno post-apocalíptico. La vida sigue siendo relativamente reconocible en la Tierra, parece ser más dura: vemos tormentas de viento, seguidas de una lluvia extrema en el telón de fondo del gran edificio de cúpula de vidrio donde cientos de personas se están registrando para la expedición.

Como Bong dijo en la entrevista de la prensa notas, “No es una migración masiva o éxodo. El tono y el estado de ánimo de la película lo hacen sentir bastante práctico. Dejar la tierra y migrar a otro planeta parece una elección bastante común “.

Niflheim: cómo crearon el planeta helado

Cuando los colonos llegan a su nuevo planeta, Niflheim, descubren un invierno ártico. Los vientos, la nieve y las temperaturas heladas, por no decir nada del virus en el aire mortal, el sistema inmunitario de los terrenos no puede manejar la pre-vacuna, al principio son inhóspitos.

Para crear el exterior de Niflheim, la producción de “Mickey 17” se mudó al norte de sus estudios de Londres cuando el invierno comenzó a aparecer, pero solo a 60 millas a Cardington, donde construyeron su planteta invernal desde cero. El entorno de Niflheim fue puro película-magia, combinando efectos especiales y visuales. El equipo de SFX usó cientos de toneladas de sal, jabón y enormes rocas, y creó temperaturas de subcondezamiento reales en el set, junto con enormes máquinas de viento para las condiciones de la tormenta de nieve. El equipo de VFX colgaba un cuarto de milla de tela insonorizada y pantallas blancas alrededor del set de 172 x 433 pies, decidiendo sobre la pantalla blanca sobre azul tradicional, para ayudar con el efecto de cómo la luz rebota en la nieve, y luego agregó el paisaje lejano en la postproducción.

‘Mickey 17’ © Warner Bros/Cortesy Everett Collection

Las enredaderas

Para crear la población nativa de Niflheim, que Marshall den a los degradadamente “The Creepers”, Bong se volvió una vez más a su colaborador de mucho tiempo, el artista conceptual Heechul Jang, quien ayudó al director de las criaturas homónimas en “The Host” y “Okja”.

“Esto puede ser un poco irresponsable, pero lo que le digo a Heechul, el diseñador de criaturas, es justo lo que quiero ver en la pantalla, el resultado final”, dijo Bong. Como ejemplo, en “The Host”, el director describió al diseñador la escena clave donde el monstruo cuelga del puente y realiza un movimiento acrobático. Continúa Bong: “Entonces, una vez que enumero todas las cosas que quiero, Heechul comienza a imbuir a las (criaturas) con sus antecedentes biológicos y se le ocurre una anatomía básica de estas criaturas que justificarían las acciones o las cosas que quiero ver al final. Tiene un gran conocimiento, (incluyendo) anatomía y biología animal “.

Con “Mickey 17”, Bong compartió con Heechul cómo imaginó que las enredaderas más jóvenes se acurrucaron en una pelota y rodarían, sino que Heechul no solo creó la anatomía de los animales, sino la historia de fondo evolutiva para la criatura.

“Realmente piensa en la relación entre estas criaturas y su entorno”, dijo Bong. Para sobrevivir al planeta helado, el diseñador de la criatura consideró: “Cómo restauran el calor en sus cuerpos y el abrigo de piel que Mama Creeper tiene en su caparazón o piel, y cómo las cuevas en las que viven resisten el frío. Solo todos estos elementos en su entorno que se reflejarían y cómo se ven y operan estas criaturas, por eso es un gran especialista en animales y diseñador de criaturas “.

Una gran parte del diseño de la criatura surgió de la visión de Bong de la batalla climática, que dijo en el podcast fue una referencia directa a la “Batalla de Argel”, y el ruido que hacen los argelinos como un signo de rebelión contra el ejército francés imperialista. La actriz del elenco de Bong, Anna Mouglalis, como la voz de Mama Creeper (después de encontrarse por primera vez con la actriz cuando era jurista principal en el Festival de Cine de Venecia de 2021), pero fue su diseñador de criatura quien trabajó directamente con el equipo “Mickey 17” y VFX para asegurarse de que la Anatomía de cada criatura coincida con la acción y los sonidos de Bong envidiaron por el fine Finale.

“Tenía que pensar en la estructura de sus bocas y en cómo funcionaban sus lenguas, por lo que en realidad estaba trabajando con nuestro equipo de sonido y el equipo de VFX”, dijo Bong. “Todos estaban trabajando juntos para hacer posible esa secuencia”.

Para escuchar la entrevista completa de Bong Joon Ho, suscríbase al podcast de cineasta Toolkit en Apple, Spotify o en su plataforma de podcasts favorita. También puede ver la entrevista completa en la página de YouTube de Indiewire.