Cómo un abandono adolescente de Melbourne pasó a vestir a las mujeres más famosas del mundo

Texto normal SizeLarger TEXTO SIMEVER Tamaño de texto grande

Era ridículamente joven. Quince, 16, 19, discotecas con la multitud genial, dirigiendo su propia etiqueta de moda famosa por su comprensión forense de las artesanías de alta costura, su versión moderna del glamour del estilo Dior. Ya tenía que ver con cortes halagadores, proporciones femeninas afiladas, drapeado controlado y elegantes efectos cinéticos. Tampoco me gustó mucho el color, apenas ningún patrón; No quería distraer de las formas puras, siluetas perfectas.

Imaginar. Tan maduro. Y todavía solo un desliz de un muchacho.

Incluso ahora, el diseñador Martin Grant, nacido en Melbourne, Martin Grant, de 58 años, recién salido de destilar 40 años de su vida y trabajar en una importante retrospectiva en la Galería Nacional de Victoria, parece agradablemente desconcertado por su propio precoz adolescente.

“Estoy un poco sorprendido de estar haciendo lo que estaba haciendo tan joven”, dice. “Recuerdo que la gente se sorprendió”.

Grant es un hablador cálido y fácil, en la pantalla de París, donde ha tenido su sede desde fines de la década de 1980. En estos días, ping-pong entre su apartamento de París y Atelier, y el hogar y el exuberante jardín que comparte con su socio en el sur de Francia y, por supuesto, Melbourne, más recientemente para trabajar en la exposición de NGV con la curadora de moda y textiles Katie Somerville.

Vestidos de Martin Grant Collections en (desde la izquierda) 2017, 2020 y 2014. Crédito: Fotos (izquierda y derecha): Takashi Osato

Es la segunda exposición significativa del NGV del trabajo de Grant desde 2005, esta provocada por lo que Somerville llama el “glorioso regalo” de Grant el año pasado de más de 200 prendas de archivo y un raro nido de materiales adjuntos: libros de miradas, bocetos, imágenes de la pista, fotografías y recortes de prensa, más destinados para la exhibición.

“El nombre Martin Grant no está en la comprensión más amplia del público en general de un (diseñador) que ha perseguido al estrellato de moda”, dice Somerville. “Nunca ha estado interesado en jugar ese juego … se ve más como alguien que está haciendo ropa, maravillosamente, en telas extraordinarias, ropa que la gente se aferra durante 30 años”.

Solo ocasionalmente Grant ha salido de su taller a un modelo de negocio más complicado: una década que diseña colecciones de etiquetas privadas para los ahora desaparecidos Bastion Bastion Bastion Barneys, por ejemplo, y en casa, su comisión de 2014 para diseñar los uniformes a medida de Qantas a medida.

Ha rechazado las ofertas con potencial para convertirlo en un nombre familiar que incluye, en 2004, el liderazgo creativo de la casa de moda parisina de Legacy de la diseñadora Céline Vipiana, Celine (establecida en 1945). Su rechazo, aparentemente, no fue porque las cargas de trabajo y los KPI en los niveles de lujo superiores de la moda tampoco pueden ser notoriamente chupando alma, lo que pueden. Es que Grant tiene una visión y simplemente, obstinadamente, se adhiere a ella.

“Hay un hilo que ha pasado por mi trabajo desde el principio”, dice. “Un aspecto es que la sensibilidad de la alta costura ves, sobre el trabajo manual y la cantidad de personas que trabajan en una prenda … También son las referencias que he tenido desde una edad muy temprana; los años 50, a través de los años 60 … y luego está esa cosa escultural que creo que es una especie de innata … la forma en que trabajo en tres dimensiones; la forma y la silho, el volumen y la estructura; son lo que mi trabajo es lo que es opuesto a la opción a la decisión”.

Desde la izquierda: Vestido y enagua de 2017; Camisa y pantalones de 2019. Credit: Fotos: Takashi Osato, Daniel Roche

Su salida es espectacularmente no espectacular: impecablemente corta la moda vanguardista más seductora para los conocedores, menos para los amantes de los llamativos logotipos globales. “Es para las mujeres que les encanta expresar su estilo personal, no” mira lo que tengo de espaldas “, bromea la leyenda y minorista de la moda local Christine Barro. Ella es el único proveedor de ladrillos y morteros de las colecciones listas para usar de Grant en Australia y cree firmemente, como muchos lo hacen, que él es un genio de la moda. “Está apegado a su ADN, su firma; el corte, las fabricaciones … y la gente está impresionada por su comprensión de la forma humana”, dice ella.

“Tienes que mencionar su fabulosa manga de Raglan. Es muy halagador, tan forjado de tamaño … casi podrías tener un guardarropa de sus abrigos; te hacen sentir tan presente”.

La mecánica del “ADN” de Grant está más presente en sus abrigos, y Somerville demuestra cómo se manifiesta a través de su obra a través de las cuatro salas del piso superior de la exposición. Todas las formas escultóricas, desde los volúmenes operísticos silenciosamente elegantes hasta los volúmenes operísticos controlados que han atravesado su trabajo desde la década de 1980, desde el clásico caban de caban o guisantes franceses, la trinchera arquetípica, el abrigo a medida que es un nuevo aspecto victoriano con el corte de crinolina que es ligeramente gótico y reminiscente de Dior, inargable, pero a una subvención de la Marcin Martin.

Un diseño temprano de Martin Grant.

Somerville incluso se apuñaló al localizar los orígenes creativos de Grant con una pared de matriz de sus pinturas de jardín de infantes. Girl tras chica se disparó en un combate de crinolina completamente sin problemas. “Todos son muy princesa, ¿no?” Grant dice, riendo. “Y muy colorido, lo cual es inusual para mí”. No recuerda haberlos pintado: “Pero sí recuerdo un viejo disco de la música de Bach con una escena de salón de baile en la portada y las mujeres en Crinolines … estaba tan intrigado por un mundo donde las mujeres usarían estos vestidos”.

Por su adolescencia, el sueño de Grant de swishing crinolines se cruza con algo más salvaje, más salvaje y más convincente: “Recuerdo que tenía tanta hambre de algo … más urbano, más cultural … Estaba tan en la escena musical, toda la escena punk, todo lo que estaba sucediendo en (Melbourne); la gente estaba disfrazada, loca, clubes de noche … solo quería ser parte de lo que iba a ir a ir a lo que sucedía” “”. “” “.” “”. “” “.” “”. “” “.” “”. “” “.” “”.

Era principios de la década de 1980 y la contracultura punk de Melbourne estaba hirviendo, haciendo un nombre para la ciudad como un punto de acceso fuera de lo nuevo en arte, diseño, música, revistas, cine, moda, vida nocturna.

Grant abandonó la escuela secundaria de Blackburn y se dirigió a la revolución (ciertamente a solo un viaje en tren de 25 centavos). Dejó una infancia idílica que pasó “haciendo cosas, haciendo cosas” en la casa Robin Boyd, donde había vivido con su madre, un maestro, papá, profesor de historia y tres hermanas que eran modelos alegres de sus primeros experimentos de moda; Su abuela, una costurera consumada, vivía lo suficientemente cerca como para transmitir algunas de sus elegantes habilidades y habilidades prácticas.

La caída de Grant en el fenómeno sociocultural de la década de 1980, Melbourne, también fue su primer episodio de celebridades de big-small estondas. “Un momento tan frenético”, recuerda. “Conocía a todos estos artistas, músicos, gente de moda … y yo era el más joven en toda esa club nocturna y escena musical”.

Entre la inflación y las cámaras de Stalbridge de Collins Street (conocidas como Strawbridge), el edificio laberíntico donde muchos de los disruptores culturales de la ciudad tenían sus estudios, Grant recuerda haber caído en profundas amistades y el hábito de colaborar con artistas y otros creativos que se convertirían en un complemento natural de su vida y trabajo.

Martin Grant entre sus diseños en la exposición retrospectiva de NGV esta semana.

Uno de los muchos amigos volando para la inauguración de la exposición es la fotógrafa Polly Borland, con sede en Los Ángeles, quien fue comisionada por el NGV para crear un nuevo retrato de Grant, arriba, haciéndose eco de una temprana que tomó en 1985 (en la foto). Ella recuerda haber conocido al “niño inocente” con el “tipo feroz de energía creativa”, cuando tenía solo 15 años y su propia carrera se estaba disparando a los 20 años.

“Nos hicimos bastante buenos amigos, casi de inmediato”, recuerda. “Este joven muy talentoso. Era bastante precioso; tenía esta confianza innata y una especie de creatividad imparable que era simplemente alegre. Diría que aprendió a coser de su abuela, pero todo lo demás era innato: esta habilidad técnica que tenía y su dedicación a la artesanía y la calidad de todo lo que estaba haciendo … (más tarde) se fue y aprendió de una talla de cómo hacer una sá adecuada, tal cosa complicada. aprendiendo.”

Borland recuerda a Grant como casi infantil en un mundo de adultos tremendamente creativos, pero capaz de establecer una relación con prácticamente cualquier persona. “Parecía tan joven, sin ninguna presencia de adulto significativa en su propia vida, pero también ferozmente independiente”, dice ella. “En realidad me sentí bastante maternal con él al principio, lo que probablemente no era bueno porque nos gustaba mucho la fiesta!”

Borland y Grant se volvieron inseparables, montando sus bicicletas (ninguno de los dos pudo conducir) de un proyecto a otro, fiesta a fiesta, club a club. “Tuvimos esta comunicación; esta creatividad y el amor de las cosas hermosas”, dice ella. “Estaba haciendo retratos para Vogue y la edad … pero también lo fotografiaba constantemente, y también estábamos haciendo nuestras propias sesiones de moda usando amigos, ya sabes, como modelos; Martin diseñaba todo. Tenía un ojo hermoso. Simplemente nos encantó lo que hicimos”.

Cargando

Finalmente, Borland se mudó a Londres y a una reputación internacional por retratos y fotografía de moda. Grant se quedó.

A los 20 años, no es sorprendente que comenzó a sentir algo similar al agotamiento. “Fueron cuatro años tan intensos”, dice. “Lo que fue genial pero, también, bastante desalentador … necesitaba retroceder … ¿Quiero hacer esto para siempre?”

Se inscribió para estudiar escultura en el Colegio Victoriano de las Artes “y me di cuenta de que en realidad, eso es lo que había estado haciendo de moda todo el tiempo, el mismo tipo de forma escultórica”.

Después de dos años de VCA, estaba listo para seguir adelante, primero a Londres y luego a París; Recogió ofertas con pequeñas marcas brillantes en el mercado por sus milagrosas habilidades de fabricación de patrones autodidactos (el resultado de lo que Somerville llama su “increíble cerebro de matemáticas”).

Finalmente, abrió su primer pequeño taller en el Marais y comenzó a acumular conocedores, mentores, admiradores, colaboradores creativos y, lo más gratificante, una camarilla internacional de clientes que pagan.

Polly Borland, Retrato de Cate Blanchett, 1999. Credit: © Cortesía de Polly Borland

El difunto editor de Vogue Andre Leon Talley fue uno de los primeros, que describe los diseños de Grant como “preciso, agudo y lleno de gracia”. Le presentó a Grant a Naomi Campbell, quien modeló para él, y círculos de fashionistocrats que se hicieron amigos de él. El diseñador de zapatos de lujo Christian Louboutin prestó su colección para los espectáculos de París de Grant. La reconocida artista francesa Sarah Moon inmortalizó el trabajo de Grant en fotografías de belleza extraordinaria y etérea (One, La Robe Rouge, 2010, aparece en la exposición). Lee Radziwill, la hermana “aún más elegante” de Jacqueline Kennedy y una de los icónicos “cisnes” de Truman Capote, se convirtió en un cliente fiel y confidente cercano.

Cate Blanchett, Tilda Swinton, Juliette Binoche, Emma Stone, Blake Lively, Isabella Rossellini, Megan Duquesa de Sussex, Reina Rania de Jordania, Sandra Bullock y Lady Gaga han usado Martin Grant.

“No tengo un tipo específico de mujer para la que diseñe”, dice. “¡Las mujeres son muy variadas! Lo que mis amigos tienen en común es que son personalidades fuertes (con) un estilo personal fuerte, opiniones fuertes. Entonces, a menudo, cuando estoy trabajando en algo, podría pensar, sí,” esto será genial para tal y tal “, pero cuando estoy trabajando en una colección completa, es una mezcla de todas las mujeres que conozco”.

Al elegir el archivo de NGV con Somerville para la exposición, Grant se vio atraído por las “piezas de exhibición” que ha creado en 40 años de diseño. (Un ejemplo de ello es la maravillosa placa de exhibición de la exposición, un vestido de tafetos de seda rosa loly fotografiado en el modelo Susie Bick de Polly Borland). Estos son los diseños más extravagantes utilizados para desencadenar visualmente una línea de pasarela de formas más simples con detalles más subtleros que exudan la artesanía de la coutura y la ingenio, pero tienden a tener una clave visual más baja.

“Lo que más me gusta es las piezas comerciales”, dice Grant. “Me encanta escuchar sobre las piezas que hago que la gente use todos los días, mis abrigos clásicos y trajes y sastrería … Me encanta cuando me dicen: ‘He estado usando esto durante años y me encanta'”.

Martin Grant abre en NGV Australia el 28 de marzo.