Cada película trata de crear un lenguaje visual que nos ayude a comprender y conectarse con sus personajes. Pero el director Ami Canaan Mann quería adoptar un enfoque mucho más detallado y sistemático para “Audrey’s Children”, una nueva película biográfica lanzada el 28 de marzo sobre el trabajo médico pionero del Dr. Audrey Evans (Natalie Dormer). Mann quería que el aspecto de la película naciera de la rica vida interior de Evans.
“Siento que fue una oportunidad para tener una película biográfica plataformada de rendimiento sobre una mujer realmente extraordinaria donde, esencialmente, es una historia sobre verla pensar y resolver problemas”, dijo Canaan Mann a Indiewire en un episodio del podcast de cineasta Toolkit. “Sucede ser expresado en algo (un drama del hospital) que supongo que podría considerarse un género, pero ¿qué pasaría si el mundo de la película fuera tan visualmente específico como la mujer misma?”
Las ideas de Mann requieren un nivel impresionante de especificidad, ya que los logros de Evans se extienden mucho más allá del marco de una característica de 90 minutos: es conocida como la “Madre del Neuroblastoma” por su trabajo para hacer que el cáncer pediátrico sea mucho más sobrevivible, ella y su equipo inventaron el sistema de estadificación del cáncer que la mayor parte del mundo está familiarizado con hoy, y ayudó a organizar la fundación de la fundación de Ronald McDonald House to Traying Tatory.
Pero “Audrey’s Children” se eleva al desafío, con una hermosa paleta de colores que se basa conscientemente en el aspecto de la fotografía de los años 60, composiciones que adoptan los patrones como un eco visual de la ciencia que Evans está buscando comprender, y las elecciones de cámara que mantienen al espectador tan enfocado como lo está Evans. Mann, el director de fotografía Jon Keng, la diseñadora de vestuario Sarah Maiorino y la diseñadora de producción Amber Unkle enmarcan todo, desde gotas de lluvia en una ventana hasta capas de papel tapiz para crear un mundo tan ricamente texturizado e interesante como el proceso de pensamiento de Evans.
“Pensé en cómo sería ser alguien que, desde una edad muy temprana, pudo ver cognitivamente, y tener un deseo de entender, patrones de comportamiento en el mundo a su alrededor y cómo eso se traduce en el mundo que vemos en la película, y luego finalmente en el trabajo que hace”, dijo Canaan Mann. “Así que ves los patrones en el fondo de pantalla. Ella saca el fondo de pantalla. Hay otro patrón detrás de eso. (Hay) patrones en sus vestidos, que también era auténticamente cómo Audrey se vistió. Quería llevar eso a través de la película en general”.
‘Audrey’s Children’ CORTESY DEL ALTERINEMENTO DEL HARBOR
Podría decirse que la escena más romántica de la película es la sesión de análisis de nocturna nocturna donde Evans, su homólogo intelectual, Dr. Dan D’Angio (Jimmi Simpson), y su colega Dr. Brian Faust (Brandon Michael Hall) analizan casos pasados para crear un sistema de estadificación para diferentes tratamientos contra el cáncer, en lugar de dar a todos los pacientes el mismo tratamiento. Podría decirse que el momento en que Evans se ve más hermoso es el que, justo antes de una cena de beneficios, lleva a una joven paciente (Julianna Layne) a la azotea del hospital para ayudar al niño a pensar en su propia mortalidad, es decir, para ella, la parte más significativa de su trabajo. Cada disparo está formado por la perspectiva de Evans sobre el mundo.
“Lo que hago en Prep es que tengo una pared de fotos de investigación. Realmente no recorta de otras películas; realmente no hago tanto eso. Es más fotografía vintage y cualquier otra cosa que se sienta apropiada. Y pongo (estas) en el orden de la historia en la pared, el piso al techo, para que cualquier cuerpo pueda entrar, cualquier miembro de la tripulación, y si tenemos una conversación, podemos tener las referencias visuales allí”, dijo Canaan Mann. “Lo que surgió de eso para ‘Audrey’s Children’ fue (que la película) necesitaba ser ektachrome. Necesitas sentir que estás en los años 60, estás en esa paleta de colores vintage: sin colores primarios, sin negro, sin gris, muy saturado”.
Visualmente a tierra al espectador en el período de tiempo y en la perspectiva del protagonista ayudó a guiar todas las decisiones que Canaan Mann y su equipo tuvieron que tomar, desde encontrar las ubicaciones correctas hasta dónde y cómo usar el diseño de sonido para aumentar la conexión de Evans con su trabajo. También llevó a Canaan Mann y al compositor Genevieve Vincent a una animada partitura de jazz.
“Sabía que quería jazz de mediados de siglo porque quería algo que se sintiera como pensar. Eso nuevamente está tomando decisiones de la interioridad del personaje en lugar de imponer algo al personaje, ¿sabes?” Dijo Canaan Mann. “Entonces (el objetivo era) estar en la obra de jazz, pero de una manera que estaba ligeramente desmontada para que pudiera pasar a la tonalidad cuando fuera así, pero cuando estábamos en esos momentos en los que tenemos notas sostenidas, no se sintió Schlocky porque se sentía que estaba emergiendo del jazz”.
Detrás de escena de ‘Audrey’s Children’ CORTESY OF Blue Harbor Entertainment
Evitar Schlock es una gran parte del trabajo de cualquier director, pero especialmente en una película biográfica de este tipo. “¿Fue Steven Soderbergh quien dijo que cuando diriges, hay una mala versión de la película que corre junto a ti como un tren? Tal vez inventé la parte del tren (pero) tu trabajo como director es sacar continuamente la película de esa mala versión que puedes ver fuera de la esquina de tu ojo”, dijo Canaan Mann.
La teoría de Canaan Mann sobre cómo hacer eso en “Audrey’s Children” está incrustada en el diseño visual de la película. “Si (la película) pudiera sentirse como un mundo completo, visualmente, texturalmente, entonces sería un mundo en el que querrías estar. Si fuera consistente, si se sintiera auténtico, si quisieras estar en ese mundo, entonces al final de una hora y media, se te contaron una historia con cáncer, lo que no hubieras querido saber antes”, dijo Canaan Mann.
Para escuchar la entrevista completa de Ami Canaan Mann, suscríbase al podcast de cineasta Toolkit en Apple, Spotify o en su plataforma de podcasts favorita.
