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Tengo un ritual cuando se lanza un nuevo servicio de transmisión en Australia: trato de encontrar la película más antigua disponible. Sobre todo estoy decepcionado. Las películas clásicas de Hollywood, muy ampliamente desde la introducción de los “talkies” a fines de la década de 1920 hasta finales de la década de 1960, están profundamente subrepresentadas en la era de la transmisión (y otras culturas cinematográficas, como Japón o Francia, son esencialmente inexistentes).
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El cine intemporal no es una prioridad para los servicios de transmisión comercial. Si busca en Netflix, por ejemplo, las películas más antiguas en su sección “Classics” son solo dos lanzamientos de Hollywood de la década de 1960: los profesionales occidentales de 1966 y la contracultura de 1969 Salvo Easy Rider. Llamar a esa selección de minuto Tokenistic sería generoso.
Pero cuando Max se lanzó a principios de este mes, finalmente encontré satisfacción. Entre los activos de la empresa matriz de Max, Warner Bros Discovery, se encuentra Turner Classic Movies (TCM).
Lanzado en 1994 como un canal de cable por Media Mogul Ted Turner, TCM tiene los derechos de importantes bibliotecas de películas de Hollywood. TCM tiene su propio centro en Max, debutando en Australia con aproximadamente 100 títulos iniciales y planes para agregar más.
Ese número es solo una gota en el océano, pero sigue siendo un comienzo prometedor y una excelente colección en sí misma. Ya sea que no esté familiarizado con las películas clásicas de Hollywood o redescubriendo las largas obras no disponibles de estrellas icónicas y directores famosos, ya hay mucho que disfrutar en TCM.
Aquí hay 10 recomendaciones para ponerlo en marcha.
Gene Kelly y Nina Foch en un estadounidense en París. Credit: Max
Un estadounidense en París (1951)
Culminando en una secuencia mágica de baile de 17 minutos donde las estrellas Gene Kelly y Leslie Caron en su camino a través de 44 sets diferentes, este estilizado musical de Hollywood fue un ganador de la Mejor Película en los Premios de la Academia. Con Kelly como artista expatriada atrapada entre una mujer mayor rica (Nina Foch) y un ingenio (Caron), la historia es familiar, pero cada aspecto técnico está inspirado y las estrellas emiten chispas.
Para los fanáticos de: La La Land.
Elizabeth Taylor y Richard Burton en una escena de la película de 1966 de la obra de Edward Albee.
¿Quién tiene miedo de Virginia Woolf? (1966)
Recién salido de Broadway, Mike Nichols capturó todos los golpes verbales lacerantes en su adaptación de la obra de Edward Albee sobre el combate de adversarios casados (Elizabeth Taylor y Richard Burton) que traen a una pareja más joven (George Segal y Sandy Dennis) a su mundo de tormento mutuo e ilusiones móviles. El matrimonio es un crisol en esta pieza de cámara donde cada borde se corta al hueso.
Para los fanáticos de: Big Little Lies, objetos afilados.
James Dean en rebelde sin causa. Credit: Max
Rebelde sin causa (1955)
La película que inventó al adolescente. “Esa es una enfermedad nueva”, señala Jim de la estudiante de secundaria de Natalie Wood, después de conocer al compañero de estudiante descontento de James Dean, Jim. El potente melodrama de Nicholas Ray convierte la historia de la mayoría de edad en una problemática búsqueda para mantenerse a flote en medio de la condena de los padres y los compañeros de explotación. El rendimiento de Dean es la definición de icónica.
Para los fanáticos de: The OC, Heartbreak High.
Grace Kelly protagoniza el dial M de Alfred Hitchcock para el asesinato. Crédito: Max
Dial M por asesinato (1954)
Este thriller de crimen nudoso, que cuenta con una actuación fascinante e inesperada de Grace Kelly, generalmente no se considera una película de Alfred Hitchcock de primer nivel, pero el humor mordante de la película y la narración de historias bruscamente visuales han envejecido excepcionalmente bien. El ex atleta profesional de Ray Milland conspira para que su esposa infiel (Kelly) asesinara para obtener el dinero del seguro, pero su plan sale mal.
Para los fanáticos de: Killing Eve, Fargo.
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Adam’s Rib (1949)
Katharine Hepburn y Spencer Tracy fueron una de las grandes parejas de pantalla de Hollywood, y esta comedia romántica concentrada y profética sobre los abogados casados de Nueva York a ambos lados de un caso candente que involucra adulterio es una colaboración destacada. La dirección de George Cukor se inclina en los altos espíritu, lo que hace una batalla de los sexos que resalta la dinámica fértil y fértil entre los dos pistas.
Para los fanáticos de: LA Law, Suits.
Malcolm McDowell interpreta a Alex (Centro) en una naranja mecánica. Crédito: Max
A Clockwork Orange (1971)
Retirado de la circulación durante décadas después de la controversia sobre su tema y crímenes imitados al lanzarse, el drama distópico de Stanley Kubrick sobre el viaje criminal de un adolescente británico aburrido (Alex de Malcolm McDowell) es el director que disfruta tanto de su ojo frío por la violencia y un enfoque satírico que es particularmente incorrecto. El crimen viene con castigo (y mucho de Beethoven), mientras Kubrick trabaja sobre las simpatías de la audiencia.
Para los fanáticos de: Fight Club.
Charles Boyer, Ingrid Bergman y Joseph Cotten en Gaslight.Credit: Max
Gaslight (1944)
Sí, es la película la que inspiró el término ahora muy utilizado. Ingrid Bergman interpreta a una esposa psicológicamente atormentada por su esposo que diga el oro (Charles Boyer), que usa acusaciones falsas, interpretaciones intrigantes y negaciones generales para desalojar su cordura. Marital Bliss es una ilusión cruel en esta mezcla de amenaza negra y inquietud de la casa embrujada, y Bergman da una actuación de sangre completa como una mujer llevada a sus límites absolutos.
Para los fanáticos de: American Horror Story, Dirty John.
Greta Garbo y Melvyn Douglas en Ninotchka.Credit: Max
Ninotchka (1939)
Esta ingeniosa comedia urbana de tornillo, donde el placer personal demuestra demasiado para la ideología estatal, tiene un atractivo atemporal. Greta Garbo, la más severa de las principales damas de Hollywood, interpreta a un comisario soviético enviado a París para arreglar un acuerdo comercial que salió mal. Pero se enfrenta a un exilio ruso disolutamente disoluto (Melvyn Douglas), cuyos intentos de sabotear su misión se convierten en una atracción romántica del cable vivo.
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Para los fanáticos de: Bridgerton, Gilmore Girls.
El Halcón maltés (1941)
En el debut legendario de John Huston, Humphrey Bogart interpreta a Sam Spade, un ojo privado de San Francisco que queda atrapado en la competencia asesina entre sus rivales que persigue el invaluable artefacto titular. Es un thriller de crimen apretado y fríamente ejecutado, con un reparto memorable de contendientes nefastos, cada uno de los cuales está abierto a negociación y un doble cruce. La fuerza corrupta de la codicia rara vez ha sido tan entretenida.
Para los fanáticos de: Perry Mason.
El crédito de los buscadores: max
Los buscadores (1956)
TCM tiene algunos westerns excelentes, pero no puedo pasar la colaboración convincente de John Ford con John Wayne, que tomó el heroísmo estoico del protagonista y lo convirtió en el odio vengativo. Wayne interpreta a un veterano de la Guerra Civil cuya sobrina (una vez más, Natalie Wood) es secuestrada por los nativos americanos: pasa años en una búsqueda brutal, incluso cuando su motivación se oscurece. El tiro final es un rompecorazones de todos los tiempos.
Para los fanáticos de: Unforgiven, Andor.
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