“El ensayo”, de Nathan Fielder, también fue para el jardinero de Nathan. El creador de la extraordinaria serie de comedia de HBO diseñó la primera temporada, aparentemente, como un servicio para otros. Se propuso ayudar a las personas a ensayar por situaciones difíciles o intimidantes, con la esperanza de que al experimentar sesiones de práctica intrincadamente detalladas (si no siempre realistas), podrían garantizar mejor sus resultados deseados. Kor, un maestro que ama las trivia del bar, quería acelerar a su equipo de trivia sobre no tener una maestría, sin perder su querido juego semanal de trivia en el proceso. Angela quería averiguar si la maternidad era adecuada para ella. Patrick quería tener una conversación sensible con su hermano sobre la voluntad de su abuelo.
Pero para cada jardinero de método extremo empleado para ayudar a los participantes a alcanzar sus objetivos, desde la construcción de una réplica de tamaño natural de la barra que alberga a los juegos de trivia de Kor hasta convertirse en una figura paterna demasiado real para un “actor” de ocho años, “el ensayo” también empujó a Nathan hacia descubrimientos individuales significativos. Nathan, desde el inicio, quería aprender a socializar sin hacer que nadie sea “incómodo”, una preocupación citada en el primer episodio que sigue siendo central en el propósito central del programa. Por lo tanto, solo tiene sentido que surja más de sus ansiedades a medida que el programa se avecina por delante, ya sea el valor de la actuación y el rendimiento (su carrera) a una vida a medias porque tienes demasiado miedo de salir de detrás de tu pantalla (su vida personal).
Como programa de televisión, esto es común. Quien tenga el control creativo tiende a comunicar sus propias opiniones e ideas a través de una historia construida para mantener el interés de los espectadores. Pero eso es todo: la mayoría de los programas, ya sean una serie de fantasía de gran presupuesto o un reality show de bajo presupuesto “sin guión”. Los espectadores toman la decisión de suspender la incredulidad y seguir con lo que está en la pantalla. Eso es entretenimiento. Está hecho para entretener.
Lo que hace que “el ensayo” sea único es que su artificio y realidad son tan imposibles de distinguir como exigen distinguirse. Cada episodio se presenta como un documental mientras que constantemente llama la atención sobre el hombre en un arnés portátil que tira de las cuerdas. En la temporada 1, el misterio de lo que es real y lo que no se enojará a la gente. ¿Es esa una persona normal o un actor que actúa como una persona normal? ¿Esa escena realmente se desarrolló de esa manera, o fue cortado para crear el efecto deseado? ¿Es Nathan, el personaje, el mismo que Nathan Fielder, el escritor/director? (A los fines de esta revisión, usaré “Nathan” cuando discutiera al hombre en pantalla y “Fielder” para referirse a su papel creativo/detrás de las escenas).
Estas preguntas condujeron a consultas más amplias sobre la función mayor del programa. ¿Está ayudando a la gente, o se está ayudando a sí mismo? ¿Son los ensayos honestos y altruistas, o son engañosos y egoístas? ¿Nathan Fielder está realmente tratando de hacer algo aquí, o simplemente está jodiendo?
La temporada 2 aborda estos dilemas con una claridad admirable: claridad en la construcción y, aún mejor, claridad de propósito. Habiendo establecido el método de Fielder en la temporada 1, el seguimiento fenomenal aplica su proceso único a un solo problema: el avión se bloquea y qué los causa.
Mientras investiga los desastres de aviación comercial (como un “pasatiempo”), Fielder nota un “patrón inquietante”: la comunicación entre los copilotos a menudo es muy, muy pobre. A veces, el capitán no escucha a su primer oficial. Otras veces, el primer oficial no habla cuando notan un error. Algunos capitanes son demasiado impertinentes, y otros son demasiado intimidantes, mientras que muchos primeros oficiales carecen de la asertividad básica o el apoyo sistémico necesario para anular las decisiones de su capitán, incluso si deberían, incluso si eso significa prevenir un accidente.
Nathan toma sus preocupaciones a John Goglia, ex miembro de la junta de la Junta Nacional de Seguridad del Transporte, para confirmar qué es lo que notó es un problema real y descubrir los próximos pasos. “Cuando intentas involucrar a un hombre serio en tu serie de comedia, es mejor tomar las cosas con calma”, dice Nathan a través de la voz en off. “Cíñete a los hechos. No hay bromas. El objetivo es ganarse su confianza. Porque para lo que has planeado, necesitarás que este hombre te tome en serio”.
Su sentada va bien, ¡realmente! ¡Lo hace! – Pero a pesar de su éxito, Nathan todavía está plagado de dudas. Le dijo a Goglia que tiene dinero para ayudar a estos pilotos, pero que HBO le dio el dinero para hacer una serie de comedia. Y “Hasta ahora, estaba fallando”, dice Nathan. “Estuvimos más de 10 minutos en este episodio con cero risas”.
Nathan Fielder en ‘The Rehearsal’curtesy de John P. Johnson / HBO
Eso no es del todo cierto, o es cierto, pero quizás no para todos. La temporada 2 de “The Rehearsal” presenta a su vanguardista (o edgelord) mientras se encuentra entre un simulador de vuelo y la pantalla que muestra la vista de los pilotos desde la cabina. Cuando el vuelo simulado se bloquea, la pantalla se convierte en una pared de fuego, y está Nathan. Está rodeado de llamas, pero también podría estar considerando qué pedir en Wendy’s. Él solo está parado allí, mirando a los actores fingiendo estar muertos, aparentemente perdido en el pensamiento. El contraste entre todo lo demás en la pantalla, que recrea un accidente aéreo de la vida real utilizando transcripciones de las conversaciones grabadas de los pilotos, y Nathan es … divertido. ¿Es oscuramente divertido? Claro, pero sigue siendo divertido.
Más importante que si es divertido o no (o ambos), la secuencia habla de las preocupaciones generales de Nathan. “Cuando llevas una vida dedicada a hacer reír a los demás”, dice Nathan más adelante en el episodio, “en esos raros momentos en que quieres ser tomado en serio, puede ser difícil superar el déficit de credibilidad que has creado para ti”. Entonces, cuando estaba parado frente a las llamas simuladas, ¿estaba tratando de ser divertido? ¿O nos reímos porque conocemos a Nathan, y cuando lo vemos, esperamos reírnos?
“Fui la mejor y la peor persona para resolver este problema”, dice. Y tiene razón. A medida que Nathan intenta encontrar una solución para la falta de comunicación piloto, a través de tácticas familiares y extrañas que es mejor que se quede sin relegar, se ve molesta por la creencia de que incluso si se le ocurre una solución, nadie lo escuchará. Es solo un comediante. En lo que está trabajando tendría que ser examinado y aprobado por el Congreso. Profundizar en los ámbitos de la duda permite que la temporada 2 se vuelva descaradamente personal. La identidad de Nathan, como cómic, como artista, como persona judía, ayuda a dilucidar los defectos más amplios de clasificar a las personas en pequeñas cajas ordenadas en lugar de respetar su capacidad de ser más de una cosa.
Una vez más, está ensayando para resolver dos problemas: uno para los pilotos (así como para todos a bordo), y otro para sí mismo (así como cualquiera que luche por ser escuchado). Solo esta vez, Fielder no está dejando tanto espacio para la interpretación. Si bien todavía cuestioné la veracidad de ciertas escenas tal como se presentaron, los segmentos más críticos dejan poca, si alguna, incertidumbre. Incluso si lo hacen por los demás, la inclinación hacia un examen más riguroso no es tan molesto como antes. En la temporada 2, Fielder nos insta a mirar más allá de la pregunta básica de “¿Es real?” Y toma en serio lo que está trabajando. Si eso significa admirar el oficio de otra producción asombrosa, meticulosa y masiva, o reírse de la brillante inventiva de una comedia muy editada y totalmente atractiva, o invertir de todo corazón en las duales misiones de Nathan, “The Ensaysal” gana su devoción a sus muchos objetivos.
Encontrar lo universal en lo específico es un talento particular de Fielder’s, y la temporada 2 logra presentar con éxito todas sus disputas a la vez. Hay un episodio que me hizo reír más fuerte que cualquier cosa que haya visto este año, y es seguido de un episodio que se convierte en un clímax aún más divertido que eso. Hay un episodio en el que me atrapé conteniendo la respiración y otro que me hizo llorar. Hay un episodio del que se hablará durante el resto del año, y ni siquiera es el mejor episodio de la temporada. (Sí, los críticos recibieron la temporada completa para su revisión).
Personalmente, siempre sentiré una alegría alegre viendo el jardinero arder a través de los considerables presupuestos de HBO para promulgar sus fantasías más salvajes. Ya sea que estén al servicio de un bien mayor o sus propios intereses egomaníacos, no importa tanto cuán convincentes sean como una buena historia, bien contada. Esa temporada 2 me convenció de que es un esfuerzo sincero para mejorar la vida de las personas y una comedia que se escoporta y una odisea emocional conmovedora para Nathan, como un personaje o un ser humano real, ¡elija! – Bueno, eso es lo que hace que la temporada 2 de “el ensayo” sea un corte por encima de la gran mayoría de la televisión, así como una mejora astuta en la temporada 1. Y dije que la temporada 1 fue el mejor espectáculo de 2022, así que …
Abróchate, abrocharse, cabeceras y disfruta del vuelo.
Grado: A
La temporada 2 de la temporada 2 de “The Rehearsal” se estrena el domingo 20 de abril a las 10:30 p.m. ET en HBO.
