Desde el primer episodio de “Game Changer”, en el que los jugadores se enfrentaron con una máquina de detectores de mentiras que se reveló que estaba bajo el control de sus seres importantes, el programa ha jugado con el programa de juegos clásicos y formatos de comedia. La serie de abandono ha tratado continuamente de “One-Up” y “sí y” en el transcurso de su carrera. Mirando hacia la temporada 7 de “Game Changer” en un episodio del podcast de cineasta Toolkit, el presentador del programa y en su mayoría gentil Dom Sam Reich (también el escritor principal del programa, productor ejecutivo y CEO de abandono) no estaba seguro de cómo “Game Changer” se seguiría superando.
Las respuestas a esa preocupación están comenzando a llegar, ahora que la temporada 7 se ha abierto con “un año después”, en el que Reich ofrece a los jugadores Vic Michaelis, Lou Wilson y Jacob Wysocki un año calendario para completar una serie de tareas, desde mantener viva a un titular de la masa fermentada hasta obtener la mayor cantidad de seguidores en una cuenta de SoundCloud para tomar la mejor foto candidiana de Reich. “Game Changer” ha ampliado su alcance visualmente. El programa ahora cuenta con un conjunto mucho más grande con múltiples entradas y más espacio para que los artistas jueguen. También ha ampliado sus ambiciones en términos de cómo y cuándo trae a los jugadores más allá de los tres concursantes que respaldan los coloridos podios de bucle-de-loop en cada episodio.
Indiewire habló con Reich sobre cómo la temporada 7 ha nivelado lo que es posible para la serie de abandono, y qué fanáticos de “juego de juego”, sin importar cuán devotamente hayan elegido el trailer, aún no han visto. Es revelador que este año, Reich no parecía preocupado por cómo la temporada 8 será aún más grande. La temporada 7 podría ser tan ambiciosa como lo que quiere ser “Game Changer”. Pero si ese es el caso, Reich reconoce que el programa ha demostrado que tienen múltiples pianos de notas que pueden alcanzar. Ahora todo el equipo de “Game Changer” es jugarlos.
Esta entrevista ha sido editada para mayor claridad y duración.
Descarto de “Cambulador de juegos”
Indiewire: ¿Qué ha abierto ese espacio en el escenario más grande para todos ustedes?
Reich: Te sorprendería en las últimas temporadas cuántas decisiones fueron eliminadas porque simplemente no pudimos obtener algo elegante en la cortina del escenario. Entonces, ahora que tenemos esta gran entrada, podemos llevar las cosas más elaboradas en esa etapa, por ejemplo, dos motos de agua.
Te das una idea de verlo (Temporada 7), pero el espacio de juego abierto y la distancia entre las cámaras y nosotros son tan enormes que estar en el escenario esta temporada, se sintió un poco como si no hubiera cámaras en la habitación. Estaban tan lejos. Creo que eso contribuyó a un poco de cuán libres nos sentimos como artistas.
Este es un subproducto del presupuesto también. En temporadas anteriores de ‘Game Changer’ tuvimos a nuestros tres miembros del elenco. Y luego, cualquiera con el que los íbamos a sorprender viniera de fuera del mundo del elenco de abandono. Y esta temporada tenemos muchos más ‘dos lados del pasillo’. Están los miembros del elenco que están en el episodio, y luego los miembros del elenco con los que nos hemos asociado para sorprender a las personas que están en el episodio. Por lo tanto, es casi como si cada episodio fuera una broma colaborativa de esa manera.
“Cambiador de juego”
¿Cuál fue la escala de tiempo de la temporada 7? ¿Cómo se pasa de ideas y presupuesto a descubrir episodios y los espacios? Tengo curiosidad por saber qué tan rápido se une todo.
Debido a que no somos una tienda típica, significa que podemos ejecutar el proceso creativo de una manera bastante no típica. Nos dirigimos cada año sabiendo cuál será el presupuesto. También hay una profecía autocumplida allí en la que nos dirigimos a esta temporada de “Game Changer” con un presupuesto mayor porque la temporada pasada fue tan exitosa para nosotros. Como CEO de la compañía, trato de ser disciplinado sobre esto, pero como el programa es más exitoso, significa que podemos justificar el gasto más en él.
Mi sala de escritores de cotización-Insquote es principalmente personal de producción. Soy yo, nuestra diseñadora de producción Chloe Badner, nuestros productores Paul Robalino y Ryan Creamer. Paul y Ryan son principalmente mis co-escritores, pero tomamos contribuciones de una gran cantidad de otros escritores secundarios. Creo que hay más de 10 nombres de personas en los créditos de este año que presentan regularmente en el programa.
Comenzaremos ese proceso en el momento en que las envolturas de “hacer algo de ruido”. Probablemente solicitaremos 10 lanzamientos de 10 escritores, así que como cien ideas de episodios que luego (comenzaremos a reunirnos sobre ellos) semanalmente. Y los revisaremos lentamente y meditaremos en ellos y diremos, bueno, tal vez si tomamos esta mitad de una idea o lo usamos como un punto de salto, y así sucesivamente. Entonces eso nos llevará básicamente durante el verano. Luego, para cuando me vaya a la franja de Edimburgo, que es a fines de agosto, básicamente sabemos qué episodios vamos a hacer. Y luego, mientras estoy en Fringe, estoy creando versiones sueltas de los scripts.
¿Estás escribiendo mientras estás en Fringe?
Sí, esto demuestra el apetito creativo masoquista que tengo, pero iré a ver cinco o seis espectáculos al día y luego escribiré en mi estado de jet-caged desde las 9 pm o, a veces, desde la medianoche hasta las tres de la mañana. Me encanta escribir en Fringe porque literalmente me voy y veo el teatro más extraño posible todos los días y me pone en ese espacio de cabeza, ¿sabes?
Guau. Edimburgo es mágico así.
Sí. Luego regreso de Fringe en septiembre y tenemos versiones alfa de todos los guiones y luego estamos filmando en octubre de noviembre. Entonces esa es la línea de tiempo suelta.
Hay tanto que podemos hablar de esta temporada y hemos sido tan buenos hasta ahora, incluso en el contexto del avance del avance, hemos sido tan atentos sobre ‘Ok, ¿qué estamos regalando y qué no estamos regalando?’ Debido a que nuestra audiencia tiene un ojo loco para los detalles, ya sabes, queremos asegurarnos de que no estamos malcriando demasiado y al mismo tiempo darles algo que esperar. Es un equilibrio complicado.
Lo que es reconfortante de esta temporada versus la temporada pasada es que hubo estos largos hilos en los que la gente estaba diseccionando el trailer (de la temporada 6) que va, ‘Ok, tenemos este episodio y ese episodio, y esto es lo que sabemos, y esto es lo que probablemente sea el juego’. Y la temporada pasada creo que esos hilos fueron 90 por ciento precisos. Este año son solo un 50 por ciento preciso. Creo que es realmente útil que tengamos un grupo de miembros del elenco en episodios en los que no son los jugadores.
Descarto de “Cambulador de juegos”
¿Sientes que el aspecto de los spoilers es importante para “Game Changer” específicamente, a diferencia de otros programas donde si sabemos quiénes son los concursantes, eso no es tan importante?
Bueno, es interesante, ¿verdad? Estoy seguro de que “Taskmaster” tiene esto hasta cierto punto con su fandom. Pero no hay ningún programa de juegos que pueda pensar en dónde los spoilers son parte de él. ¿Sabes? Nadie está viendo “Jeopardy” o “Wheel of Fortune” preocupándose por los spoilers, sino “Game Changer” ahora, porque es sorprendente muchas notas sobre el piano y también porque comparte un fandom con otros shows de abandono, tiene un fandom que realmente le importa los detalles, ¿sabes?
Creo que estamos en esta constante caminata de la cuerda floja, donde estamos tratando de pensar y atender a esa audiencia lo mejor que podamos, mientras que al mismo tiempo somos un equipo relativamente pequeño y un espectáculo relativamente pequeño en comparación con algo en la transmisión tradicional. Entonces, de vez en cuando, hay algo en lo que alguien me da mucho más crédito del que merezco. Es como, alguien escribirá una publicación larga y complicada sobre algo muy poético que hicimos donde yo mismo, “Oh, hombre, lo hicimos porque estábamos apurados y por ninguna otra razón”.
Bueno, parece que es la belleza de ser un equipo pequeño. Tienes que hacer las cosas para ti, pero una vez que salga en el mundo, la gente encontrará cosas que absolutamente no tuviste tiempo para ver.
Sí, seguro. Y me encanta. Nunca los corregiré.
Descarto de “Cambulador de juegos”
Por supuesto. Siento que es evidente ver “un año después”, pero tengo curiosidad, pensando en el programa en general, ¿hubo cosas que estabas emocionadas de subir de nivel para la temporada 7?
Totalmente. Quiero decir, no existe una caja de arena completamente abierta. “Game Changer” es un programa dictado por sus restricciones de la misma manera que es más fácil escribir poesía con rima que sin rima. Así que esta temporada necesitaba aumentar el tamaño de nuestra caja de herramientas y creo que los episodios en los que hicimos que más fueron los que fueron los que, y hay algunos esta temporada, que tienen lugar completamente fuera del estudio. Y estaba un poco nervioso por hacer eso porque hay un pedazo de que se siente como, bueno, ¿cuál es nuestro programa si está en la etapa de “cambio de juego”?
Nuestro espectáculo es, en su corazón, una comedia alternativa muy moderna en el contexto de un programa de juegos retro de los 70, ¿verdad? Esa es la presunción. Y si quitas el set, mi preocupación era que la mitad del espectáculo desaparecería. Pero esta temporada creo que encontramos algunas maneras de hacerlo que tenían mucho sentido. Y estoy muy ansioso y emocionado de que la gente experimente “cambiador de cambio” de esa nueva manera. Creo que ahora nos hemos ganado otras notas de piano. Hará que la próxima temporada sea mucho más fácil, creativamente, porque ahora sabemos que podemos hacer todas estas cosas diferentes.
Quiero decir, esto es lo que he estado diciendo. No creo que la próxima temporada sea significativamente más ambiciosa. Creo que estoy muy contento de ser exactamente tan ambicioso por un tiempo. No sé si el programa realmente podría crecer más sin pandeo. Pero solo tenemos muchos más juguetes para jugar ahora que antes.
Descarto de “Cambulador de juegos”
¿Juguetes en términos de herramientas técnicas o en términos de tener pruebas de concepto para las cosas que desea hacer, o un poco de ambos?
Quiero decir, creo que uno es tan simple como una nueva entrada significa que hay cosas más grandes que podemos encajar allí, ¿verdad? Otra es que viste en el trailer, está esta rueda de show de juegos gigantes que construimos que es realmente complicado. Verás cuando salga ese episodio. Todo el juego descansa sobre esa rueda. Y chico lo hicimos. El departamento de arte lo mató absolutamente. Y luego, algunos de los pequeños cameos y apariciones de invitados que tenemos en esta temporada, sin burlarse demasiado, hay dos cameos en esta temporada que son personas a las que he querido obtener en el programa durante años que finalmente están en el programa.
Y luego, finalmente, la capacidad de disparar fuera del set si la idea es correcta. Nuestro final de temporada tiene lugar frente a una audiencia de 120 personas, lo cual no es nada que hayamos hecho antes. En realidad, hay dos episodios de “Game Changer” esta temporada que tienen lugar frente a una audiencia. Uno de ellos tiene una audiencia en el estudio y el otro tiene una audiencia y está en un lugar de teatro. Y hace una gran diferencia en la energía de los artistas tener a alguien a quien actuar.
Quiero decir, en las primeras temporadas de “hacer algo de ruido”, los jugadores ocasionalmente se ríen de la tripulación. Y eso se sintió como una insignia de orgullo porque era muy raro. Y luego, una vez que comenzó a suceder, le dijimos a la tripulación que podían reír, y ahora está este ambiente muy gratuito tanto en los conjuntos de “cambio de juego” como en “hacer algo de ruido” donde todos se sienten cómodos riendo. Y entonces obtienes esto casi como el 20 por ciento de una sensación de audiencia de estudio. Que realmente me gusta.
Creo que de alguna manera se siente más contemporáneo, ciertamente, que la risa enlatada. Y es más generoso para los artistas porque realmente se iluminan cuando se ríen y es bueno que tengan a alguien a quien actuar. Pero una audiencia completa solo hace la diferencia. Creo que ese episodio final, que filmamos en Elysian aquí en Los Ángeles, es solo eléctrico.
Y qué confianza cae para mis artistas. Quiero decir, básicamente salieron al escenario sin saber lo que iba a pasar frente a cien personas.
Puedo pensar en pocas cosas más “cambiante el juego” que eso. Y me encanta la inclusión de la risa de la tripulación. Parece que es parte de la serie que bromea llegar hasta los bordes del set y vemos esos bordes.
Sí. Ese siempre ha sido un poco un personaje en “Game Changer”, también está mostrando las costuras de producción. Se siente muy parecido a disparar “Game Changer” es un personaje en “Game Changer”. El espectáculo nunca ha rehuido ser meta. Quiero decir, yendo hasta la temporada 1 en nuestro episodio de misterio de asesinato, se trataba de filmar el programa. Era el misterio del asesinato. Así que me encanta esa parte de eso. Me encanta el laberinto de Meta que es “Game Changer”.
“Game Changer” se transmite cada dos semanas en el abandono.
