A veces, las películas pueden comenzar a mezclarse, y un buen shock para el sistema con una experiencia completamente única y extraña puede ser justo lo que debe satisfacer el ansia de algo diferente. No importa el género, incluso las mejores películas exhiben los mismos tropos y fórmulas hasta cierto punto, lo que significa que todas pueden comenzar a combinarse un poco para cinefiles vigilantes. Sin embargo, algunas películas raras son lo suficientemente atrevidas como para dejar impresiones masivas con sus sorprendentemente historias que desafían el género e imágenes absurdas.

Las películas más deliciosamente extrañas pueden ser refrescantes de una manera profunda, armando su público a una realidad completamente nueva existente en paralelo al mundo que conocemos o incluso cualquier otro entorno de fantasía cinematográfica. Este tipo de películas pueden desgarrar totalmente la narración convencional, con estructuras de actos únicas, enfoques poco convencionales para el desarrollo del personaje o incluso la falta de una narrativa coherente en general. Ya sea que tengan éxito o fallan, este tipo de películas son críticas para la salud del ecosistema cinematográfico.

10

Siendo John Malkovich

Original, ingenioso y completamente inventivo

Las películas en el lado de los extraños no siempre necesitan evitar totalmente la escritura tradicional al trabajo, a veces ser llevadas por sus actuaciones y locales increíblemente estrechas. Tal es el caso de ser John Malkovich, una comedia surrealista centrada en el actor del personaje John Malkovich, que protagoniza la película como una versión ficticia de sí mismo. John Cusack interpreta a un titiritero con dificultades que encuentra un portal mágico que conduce a la mente de John Malkovich, lo que permite a cualquiera que ingrese a experimentar el mundo desde la desventurada perspectiva del actor.

La magia extrañamente específica de la película es lo suficientemente hilarante por sí sola, pero es la actuación de Malkovich lo que realmente lleva lo absurdo a través de la línea de meta. Malkovich es capaz de retratar de manera convincente tanto su propia vida satírica como el personaje de Cusack con una precisión impresionante, que culminó en un final hilarantemente artificial, dejándolo con múltiples pasajeros dentro de su cabeza. Ser John Malkovich es una experiencia emocionantemente original que literalmente analiza la capacidad del cine para poner al espectador en los zapatos de otra persona.

9

Lamento molestarlo

Cambia los géneros varias veces

Lamento molestarte es un ejemplo perfecto de una película que pakours entre géneros en una caída de un sombrero, manteniendo constantemente al público con su enfoque cambiante. La historia comienza con la historia de un hombre en quiebra que consigue un trabajo como telemarketer, encontrando un gran éxito cuando finge ser blanco por teléfono, aprovechando su “voz blanca” a los beneficios de superestrella. Cuando esto lo acerca al liderazgo de una megacorporación distópica, pronto descubre un horrible secreto detrás de su próximo gran lanzamiento.

Lamento molestarlo, existe en una realidad paralela extraña, casi caricaturesca desde el principio, desde las audaces opciones de joyería de algunos de los principales elenco hasta el período de tiempo ambiguo. Los esfuerzos de la película en el examen de temas de identidad racial y guerra de clases son lo suficientemente intrigantes al principio, pero eventualmente hierven al reino de la ciencia ficción pura con una impactante revelación de horror corporal. Pocas películas pueden mantener a su público tan completamente en la oscuridad sobre lo que sucederá a continuación, lo siento por molestarlo.

8

Hombre del ejército suizo

Una historia de la mayoría de edad inquietantemente divertida

Películas de supervivencia como Cast Away hacen un gran trabajo estudiando los efectos del aislamiento en la psique humana, pero ninguna es tan poco fuera de lugar o francamente tonta como el hombre del ejército suizo. La película sigue a un hombre cero, interpretado por Paul Dano, quien encuentra consuelo en una entidad no viva que le da vida por su imaginación, al igual que el amado voleibol de Tom Hanks, Wilson. Solo en lugar de una pieza desechada de equipo deportivo, el personaje de Dano se encuentra haciendo mejores amigos con un cadáver humano, retratado por nada menos que Daniel Radcliffe de la fama de Harry Potter.

Desde el momento en que el personaje de Dano monta el cadáver y usa su flatulencia postmortem para viajar a través del océano como una moto de agua, está claro que el hombre del ejército suizo no está interesado en la realidad. En cambio, la película encuentra consuelo al examinar la vida de un hombre que era un paria mucho antes de que fuera varado en una isla, con sus intentos literal de regresar a la civilización solo superado por sus metafóricos. El hombre del ejército suizo y de dibujos animados, groseros y absolutamente absurdo, lleva al ritmo de su propio tambor.

7

Beau tiene miedo

Un juego de pesadilla a través de una realidad soñada

El horror es a menudo el género perfecto para que las películas exploren el lado extraño de la narración de historias, con confusión acumulándose por el miedo para crear un potente cóctel de emociones. Después del éxito de Hereditary and Midmomar, la filmografía del visionario de terror Ari Aster fue desafiado por Beau tiene miedo. La historia se centra en un hombre neurótico y solitario que realiza un arduo viaje al funeral de su madre cuando de repente muere, cayendo en una vertiginosa agujero de peligros y misiones secundarias que finalmente revelan algunas verdades sorprendentes sobre su propia concepción.

Joaquin Phoenix realmente vende el miedo que él siente como el novio titular durante su tiempo en la película, y está más que justificado. La película asalta al espectador con todo tipo de amenazas trastornadas, desde asalters desnudos hasta veteranos desquiciados y monstruos alienígenas fálicos. Con tangente tras tangente antes de finalmente establecerse en un final anticlimático sombrío, Beau tiene miedo de procesar para cualquier espectador.

6

Comida buena

Pure Stop-motion Mastery

Stop-Motion se está convirtiendo rápidamente en una forma de arte que se desvanece gracias al surgimiento de gráficos generados por computadora, pero las obras maestras de la animación como Mad God demuestran que el medio todavía tiene piernas en la era moderna del cine. Sorprendentemente, Mad God fue trabajado durante 30 años angustiados antes de su lanzamiento en 2021, lo que lo convierte en la obra maestra de Phil Tippett. Tippett es el autor intelectual de los efectos especiales detrás de las criaturas y máquinas de franquicias famosas como Star Wars, Robocop y Jurassic Park.

La trama, tanto como se puede decir que tiene una, se centra en un solitario asesino revestido con una máscara de gas encargada de entregar una bomba disfrazada de maletín. Para hacerlo, el personaje tiene que descender profundamente en un paisaje de pesadilla infernal de criaturas horribles, cada una más molesta y repugnante que la anterior. Completamente desprovisto de diálogo mientras permanece visualmente maravilloso, Mad Dios realmente se siente como el producto de su título, ya que arroja a quienes se atreven a verlo en un viaje desgarrador a través de las profundidades más oscuras de la imaginación humana.

5

Bandidos de tiempo

Algo completamente diferente

Siempre se puede confiar en la mente irreverente del ex Monty Python Terry Gilliam para una buena película extraña, desde la miseria distópica de Brasil hasta las escapadas pulposas de las aventuras del barón Munchausen. Llegar a la cima como la película más extraña en una filmografía tan alienígena es realmente un logro, pero el tiempo de tiempo logra hacerlo. La película sigue las escapadas de un grupo de ladrones enanos que viajan en el tiempo que solicitan la ayuda de un niño obsesionado con la historia antigua.

A pesar de que el viaje en el tiempo es el atractivo principal detrás de tal premisa, los bandidos de tiempo expande sus horizontes a todo tipo de fantasías audaces. Desde minotos vivientes hasta gigantes lo suficientemente grandes como para usar barcos como sombreros hasta un villano de Power Rangers que conduce el conflicto, Time Bandits está inundado de seres absurdos e inexplicables. Un audaz juego a través del tiempo, el espacio, el bien y el mal, los bandidos de Time tienen un aspecto casero más adorable y un corazón sincero que golpea bajo sus extraños elementos.

4

Fuera de horas

Una de las películas más estresantes jamás hechas

En comparación con el resto de las películas de Martin Scorsese, After Hours es un extraño atípico en su filmografía generalmente fundada. La película comienza de manera bastante simple, con un trabajador de entrada de datos simple que espera ir a una buena cita después de entablar una conversación con una mujer en una cafetería después del trabajo. Sus intentos románticos pronto se vuelven desastrosos cuando una serie de eventos desafortunados y malentendidos, incluida la muerte de su compañero original de su encuentro, lo dejan varado en un vecindario desconocido como el enemigo público número uno.

Lo notable de After Houres es la forma en que cada personaje kooky encontrado por el protagonista logra regresar varias veces en la historia, obteniendo dos o más oportunidades para acosarlo después de bajar con el pie equivocado. After Hours es, sin duda, una de las películas más estresantes jamás hechas, ya que los eventos desastrosos de la noche continúan desarrollándose, con ladrones interpretados por Cheech y Chong, artistas extravagantes y mujeres obsesivas que se acumulan hasta una conclusión insoportablemente horrible. Sin embargo, el humor de la película en la que la película logra terminar es la cereza perfecta en la parte superior.

3

Casa

Una gira de casa embrujada y horrible

Pocas escenas de películas extranjeras pueden igualar la rareza absoluta que ofrece el cine japonés, como lo demuestran las películas de terror inquietantemente extrañas como House. También comúnmente referido por su título estilizado, Hausu, House es una clásica historia de la casa embrujada con algunas ideas extrañas sobre actividad paranormal. La trama se centra en una niña que huye para las vacaciones de verano junto con sus amigos a la casa de su tía en el país después de que la conmoción de su padre se vuelva a casar sin decirle que es demasiado para soportar.

Todo sobre la casa es francamente como un sueño. El escenario reluciente y la música cuidadosamente dulce establecen la pauta, mientras que las opciones de edición de dibujos animados y la escritura tonta impulsan la promesa de que la casa es diferente a cualquier otra película. Desde la infame escena de la muerte del piano hasta el hecho de que todos los personajes principales tienen nombres descriptivos simples como Gorgeous and Kung Fu, House ofrece una visión impresionante de una realidad enloquecida que aún no se ha visto nunca más.

2

Punta de borrado

La película más sin sentido de David Lynch

Las obras del fallecido gran David Lynch no ofrecen escasez de películas totalmente extrañas que desafían a todas las convenciones, una firma del estilo de ensueño de la marca registrada del director. Sin embargo, estos sueños se convierten en pesadillas en la primera película importante de Lynch, Eraserhead, que todavía logra sorprender y confundir décadas después. Lo que ofrece la pequeña historia que ofrece Eraserhead sigue a un hombre que vive en un distrito industrial duro de una ciudad cuya vida es arrojada al caos cuando su novia de repente da a luz a una monstruosa criatura de bebé de alienígena.

Eraserhead es una historia que es mucho más alegórica que literal, que narra las propias dudas y temores de Lynch con la paternidad en un asunto muy personal. Pero empapando el significado en absurdo son las imágenes nauseabundamente repugnantes, como la dama en el radiador, el planeta con la cara de un hombre o el infame bebé, todo empeorado por la misteriosa cinematografía en blanco y negro. En verdad, ninguna otra película está a la altura de la extrañeza de Eraserhead.

1

La langosta

Una película sombría y pesada que desafía la convención

Si bien es fácil que las películas absurdas o extrañas sean fuertes, aterradoras y estresantes, se necesita una mano hábil para maniobrar una historia extraña sin ser indulgente. Ingrese la langosta, otra comedia negra absurda para sobresalir gracias al reparto de Colin Farrel. En un mundo en el que las personas solteras no son toleradas, los divorciados recientes como David de Farrel se llevan a un hotel lleno de otras personas solteras y se les da 45 días para encontrar una pareja. Los que fallan se transforman en varios animales, aunque tienen la opción de elegir cuál.

A pesar de que David nunca se convierte en el crustáceo homónimo que elige al principio, la langosta es uno de los mundos distópicos más extraños jamás creados para el cine. La película tiene la intención de reducir el romance y la atracción por basar similitudes, como las impedimentos físicos, incluso como una célula revolucionaria de personas solteras que, por el contrario, apostan el romance se afianza. Pocas películas son tan extrañas o ambiciosas con su creatividad, ritmo o temas generales, dejando las langostas en una liga offbal propia.